空间管理 您的位置: 海峡博客 » 日志

发布新日志

  • 韩寒:乘风破浪

    2017-01-30 20:03:00

    大年初三,该串的门儿,该走的亲戚,该拜的年,该说的话,都差不多告一段落了,没有选择出门远行的朋友们又该惆怅去哪儿玩了。对于懒人如我者,电影院大概是最省心省力的娱乐活动之一。


    打开豆瓣看了下今日上映,贺岁档仍旧是一如既往的乏善可陈。



    在一片满溢的色彩中,韩寒的乘风破浪显得颇有些清新,定档海报让我想起岁月神偷,预告海报更是有种深夜食堂即视感(神奇地发现岁月神偷和深夜食堂的首字母居然完全相同orz)。于是带着喝一碗加了陈醋的反式鸡汤的期待(咦,不是因为彭于晏吗><),我去看了乘风破浪。




    先放结论,超出预期,有看点,有槽点,有笑点,至少没觉得这102分钟是在浪费生命。以下个人观点,供大家参考,欢迎拍砖。


    看点1

    父子关系

    相较于父女、母女、母子关系,父子关系在华人传统观念中是最为微妙的。父权观念也好,“男儿有泪不轻弹”也好,都是性别意识的道德绑架,限制了男性的情绪表达,没有沟通,自然矛盾重重。


    影片中邓超饰演的徐太浪,因为一场意外的穿越,和年轻时的父亲,彭于晏饰演的徐正太,进行了跨越时空的沟通,终于了解到自己所见的并不是父亲人生的全部,了解到父亲也有过热血和青春,了解到许多荒谬结局的无奈起因。因为了解,所以有了体谅。


    所谓父子,大概都是错位的兄弟,脾性相近,但年纪身份所处时代不同,导致价值观差异,如此必然相爱相杀,古今不绝。踩着新春佳节父子团圆之际推出此片,甚妙。


    看点2

    兄弟义气

    且不说影片里对《英雄本色》等经典港片的致敬,仔细想想近几年的青春片,从《那些年》、《艋舺》,到更早的《那小子真帅》、《阳光灿烂的日子》,似乎不拉帮结派,不打架斗殴的少年都不叫少年,就如同另一类青春片里清一色撕逼绝交,堕胎流产的少女一样遭人诟病。


    拉帮结派,是义气的根源,气味相投者,方能称兄道弟;打架斗殴,是义气的某一种外在体现。只要存在利益的争夺,帮派之争就不可能消失,随着社会文明意识的提高,当然,也可能是身体素质的下降,肉搏的对抗形式会逐渐减少,取而代之的是不见硝烟的战争。


    义气,对于无数少年而言,是迷人的,是英雄主义的,是不畏牺牲的。也正因此,充满浪漫主义悲剧色彩。


    看点3

    变与不变

    这个世界究竟是会变的还是不变的?


    剧中的徐正太忙于开录像厅、囤BP机,并笃定地相信自己把握了时代的潮流,必然走向人生巅峰,人生最大的理想就是让歌厅只唱歌,让录像厅只放录像;小马在被绑架的过程中,意识到了即时讯息传递的重要性,开始编程写代码;黄志强在帮派们还在争夺地方势力时,已经意识到地理位置对于房地产开发的重要性,开始囤地盖楼。


    1998年的徐正太说,世界是不变的;从2017年穿越回去的徐太浪说,世界是会变的。


    变的是什么,不变的是什么?又有什么是应该与不该?


    看点4

    韩式戏谑

    由韩寒担任编剧,台词自然是熟悉的韩式风格。不咸不淡冷眼旁观的戏谑口吻,最擅长用反差对比,令观众在被逗笑之余又有一丝感叹。


    譬如六一严肃悲壮的复仇,在黄志强面前却显得无比荒谬,两个同处在一个时间的人,却似乎存在于两个不同的思维年代。交织的背景是徐正太的婚礼,衬之以欢乐喜庆的音乐,更是加重了这一份无力感。


    又譬如在救回小马的庆功宴上,徐正太鼓吹大伙儿一起囤BP机,小马研发即时通讯软件的想法无法得到众人的理解,被徐正太断言为无一技之长。成败二字,在时代巨变的浪潮面前,真是轻如鸿毛。


    看点5

    极品飞车

    韩寒除了作家和导演之外的另一个身份就是赛车手,飞车的镜头还是看得蛮过瘾的,特别是对我这种开车紧张得都要坐直椅背的人来说= =



    说完看点,来说说槽点。

    槽点1

    穿越逻辑

    故事发生的前提是徐太浪因为车祸,穿越回了自己出生的前一年,一直到见证父母成婚,自己出生的那一刻,然后穿越回来。


    片子的穿越逻辑和其他中国穿越片一样,简而言之,命中注定,回到过去所做的一切,都无法改变之后的结局(回复穿越,看中韩穿越逻辑对比)。


    在现实维度里,徐太浪为了让父亲顺利迎娶母亲,确保自己的出生,因此引发了不少笑话。看似能够自圆其说,但细想之下仍是有点问题。


    1)为什么徐太浪会叫徐太浪?

    徐太浪结束穿越是在1999年现实维度的自己出生的时候(姑且将穿越的徐太浪称为大浪,刚出生的徐太浪称为小浪),而彼时徐正太已经身陷囹圄,大浪作为兄弟并来不及尽到照顾兄弟妻、子的责任,以兄弟之名给儿子命名,似乎有些说不过去吧?


    2)徐正太何时发现穿越之谜?

    大浪结束穿越,从车祸中苏醒后,用正太帮的手势暗号和老爹相认,然而徐正太不可能到此时才认出大浪,难道在小浪的成长过程中,都始终没有发现和大浪神似吗?如果认出,父子心结不是早就应该已解?


    槽点2

    直男视角

    作为新春贺岁喜剧,此片似乎主调温馨,一对曾经结仇的父子尽释前嫌,皆大欢喜。然而却无人留意那个可怜的母亲,就因为嫁了一个义薄云天的男人,所以生活的重担只能一个人承担,要无时无刻为他的安危担心,为经济来源发愁,以至于心力衰竭,产后抑郁,跳楼身亡。故事的最后,父子两人一笑泯恩仇,然而母亲呢?


    徐正太结婚时的那首歌词,更是直男癌得令人无语,不知道韩导是否是有意将此和兄弟义气形成对比?




    综上所述,片子整体不错看。欢迎大家看完在留言区评论/吐槽。


    推荐观看:

    《乘风破浪》,韩寒,2017


    长按以下二维码,
    点击关注,
    不定期推送好看的书或剧,
    一个人的周末也可以很有趣 : )



  • 穷养的孩子

    2016-01-06 21:47:51

    今天看到一篇文章,探讨孩子该穷养还是富养的问题,文章里讲到一对堂兄弟,家境相仿都是小康家庭,但培养孩子的理念不同,一个穷养一个富养。多年后两人的薪资所差无几,但生活态度与幸福感却有霄壤之别。他们的差别在于,穷养者更看重金钱,更在乎当下的得失,每一分付出都必求回报;而富养者更舍得将钱花在生命的体验与感受上,更乐于去尝试并享受一些“无用”的事。

     

    穷养和富养,直接影响的是消费观,间接影响的是眼界、格局以及审美。

     

    穷养的思维,不仅在家庭教育里有,在学校教育乃至社会导向中也普遍存在。逻辑、推理、计算的训练,在中小学教育中占了绝大比重。到了大学,沟通、表达、协作的重要性开始显现,通过社团等非课堂形式的情感教育,准社会人们开始为步入职场做最后的准备。工作一段时间后,渐渐步入正轨,慢慢能够平衡工作与生活了,才突然发现,不知道闲下来的时候该干些什么?这时候才想起,中学的时候,音乐课、美术课都拿来讲数学习题了;大学的时候,艺术欣赏类选修课只在开学和结课的时候出现过,不是忙着谈恋爱,就是忙社团忙实习去了。智力教育让我们考入了一所“好”学校,情感教育让我们找到了一份“好”工作,但唯独忘了美学教育,可以给我们一份好心情。

     

    或许会有人说,只有好心情是不够的,还得先填饱肚子才行,但这其实也是穷养思维的局限,认为人类只有物质消费的需求,而没有美学消费的需求。《孤独的美食家》里面,五郎的工作是高端买手,为他的客户找寻并推荐合适的工艺品,家具、摆件等等不一而足。这份薪水颇丰且看起来高端大气上档次的工作所需的,恰恰不是智商和情商,而是审美。原来条条大路都通罗马,只是穷养思维里的人不知道而已。


    点击以下链接,给你看一篇关于“无用功”的文章:第七块饼

    http://blog.xmnn.cn/?uid-3665-action-viewspace-itemid-2337946

  • 大维德瓶:假作真时真亦假

    2016-01-05 08:48:05

    今天和大家分享一个故事,一个关于大维德瓶的故事。

    大维德瓶是产自景德镇窑的青花云龙纹象耳大瓶,共两件。20世纪20年代初期,旅英华裔古玩商吴贲熙带着这对瓶子来到北京琉璃厂,打算出售,并请当时的古玩行家掌眼,不料却遭到一致否定,认为此物为赝品无误。问题就出在瓶颈处的铭文上。


    这段铭文共有六十二字,上面写道:“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社奉圣弟子张文进,喜舍香炉花瓶一付,祈保阖家清吉子女平安。至正十一年四月良辰谨记。星源祖殿胡净一元帅打供。”至正是元惠宗的第三个年号,信州在今江西上饶一带。这段铭文说的是公元1351年,江西上饶一人名唤张文进者,将这一对花瓶,敬献给他所供奉的神仙圣人,祈求庇护阖家平安。


    问题就出在铭文落款的时间上,“元代无青花”是当时古玩行的共识,因此这件落款为至正年间的青花云龙纹象耳瓶被判定为赝品。吴贲熙十分沮丧,回到英国后便将这对瓶子转让给了英国一位中国陶瓷收藏家大维德爵士(Sir. Percival David)。


    1952年,美国古陶瓷学者波谱博士(Dr. J.A.Pope)经过研究,并对照土耳其和伊朗两地博物馆收藏的几十件中国瓷器,将所有具有象耳瓶风格的青花瓷定为14 世纪青花瓷。从此元青花受到全世界中国古陶瓷学者的重视和公认。中国学术界将这种类型的青花瓷定名为至正型元青花,这对瓶也被称为大维德瓶,成了公认的至正型元青花断代标准器。现由大维德基金会所有,藏于大英博物馆。(以上资料整理自网络)


    故事到这里还没有结束,在大维德瓶被重新判定为元青花断代标准器后,仍有不少古玩爱好者提出了自己的质疑,从钴斑到云龙画法各个角度不一而足。令我感兴趣的是其中一个论点,认为铭文中的“花瓶一付”的“付”字乃大维德瓶为赝品的佐证。该论证称“‘一副’这个量词是用在两个物体或两件东西或成双成对的器物上的写法,如:‘一副对联’、‘一副耳环’,‘一付’这个量词是指单件东西的,如:‘一付中药’”。


    东汉的《说文解字》中,“付”的释义是:与也,从寸持物对人。意思是“给”,譬如“交付”、“付款”。到了宋代的《集韵》,“付”字有了新的释义:同祔,祭名。意思是新死者附祭于先祖。再到明代,“付”字已通“敷”,譬如《金瓶梅词话》中的“施朱付粉”。可见“付”字的通假并不鲜见,虽然现在量词的用法仅通“服”,作“一付中药”,但未必就没有通“副”字的用法。


    马伯庸的《古董局中局》里也有个类似的故事,说从前曾经有人花大价钱收了半块魏碑,结果有行家鉴定了一圈,说你这碑肯定是假的,为什么呢?因为碑文里搀进去一个简体字,把“離亂”的“亂”字写成简化过的“乱”了。那人气得把碑给砸了,碎块拿去砌鸡窝。结果过了几年,新的魏碑出土,上面赫然也有一个“乱”字,这时候大家才知道,原来这个字古已有之,是工匠们刻字时随手省略的,又叫俗体字,那人知道以后后悔不迭,可惜已经晚了。


    于是看到这里的小伙伴可能已经晕了,这瓶子到底是真的还是假的呀?你东拉西扯讲了这么多故事,到底中心思想是什么呀?其实这些故事给我的最大启示,一是质疑,一是敬畏。没有任何一种权威是永远屹立不倒的。历史的奇妙之处就在于,所有发生过的事、产生过的器物,一旦产生(甚至在产生的过程中),就再也无法获知全部真相。后人只能依靠残存的雪泥鸿爪去推断、去构拟、去无限还原真相。质疑精神并不是教人咄咄逼人、自以为是。反之,正是有了这一份质疑精神,才能存有敬畏之心。吴贲熙没有怒砸至正瓶,是历史的幸运,但不知有多少珍贵古董葬送在行家的断言中,只因为盲目崇拜权威,缺少对真相对未知可能的敬畏之心。听信权威并不是最可怕的,毕竟普罗大众不可能事事躬亲检验,行行门道摸清。但缺乏敬畏之心却可能将原本无害的无知,扩大成无止境的破坏。


    1958年,村民放炮炸石时无意炸出乾陵墓道口,举世震惊,但周恩来总理却对《乾陵发掘计划》作出暂停的指示,并且通知要求全国帝王陵墓都暂停发掘。虽然有生之年未必得以一见,不免遗憾,但比起无数文物见光后被盗被毁的悲惨下场,我宁可希望它在地下埋藏得久一些,一直等到它能够被温柔对待的那一刻。


    相关资料:


    瓷路,纪录片,2014

    http://2657739.blog.163.com/blog/static/339837742012102832850827/

    http://blog.sina.com.cn/s/blog_3f94e2810101erke.html


    欢迎关注
  • 理查德·林克莱特:少年时代

    2015-12-17 08:47:33

    第一眼看到《少年时代》的电影海报,我就被碧绿的草地以及小男孩略带忧郁的眼神所深深吸引。


    这是一部拍了12年的片子,主角Mason从一个6岁的小男孩成长为一个18岁的男人,而他的主演Ellar Coltrane也在这十二年间,经历了同样的过程。如果说这部片子和其他青春成长类故事片有什么不同的话,我想,大概就是时间吧。12年的时间,不仅让两个孩子长大成人,也让为人父母者,获得了成长。戏里戏外莫不如是。


    影片快结束的时候,Samantha已经成年,搬到附近的大城市独居,Mason很快也要离家开始大学生活。刚刚结束第三段婚姻的母亲盘算着卖掉房子,换取一套小一点的公寓。


    他们在餐厅有这样一段对话:

    Mom:Hey guys, let’s be clear. We’re gonna break this into four categories. One, anything you want to keep from your childhood and you are taking with you. Two, throwing away. Three, donating. And four,whatever you want to try to sell at the garage sale next weekend, whatever we don’t sell,we’re donating.

    Mason: Doesn’t the apartment have like an attic orstorageor something?

    Mom: No, you’re missing the point. We’re notgonna drag a bunch of crap to mum’s tiny apartment.

    Samantha: Can’t believe we’re moving again.

    Mom: No, I’m moving. You moved two years ago.You have an apartment in Austin. Mason is moving in the fall. I’m done. This’ll be great for me. I’ll have all these options. I could take a sabbatical. I could get some writing done, try to get published. Come on, you guys area dults. You need to take some responsibilities.


    母亲要求孩子们在搬家前把东西分门别类整理好,并且强调是自己一个人搬家,孩子们已经年满18,应当离家独立。别以为母亲真的这么潇洒,当Mason收拾行李离家那天,她哭得泪流满面。12年来,经历了三次失败的婚姻,独自一人抚养两个孩子,期间多少辛酸苦楚,都只能自己咬着牙挺过来。如今终于可以放下包袱,重获自由的时候,她却难以割舍,甚至期待能有更多和孩子们共处的时光。我想,她绝不会想将这些日子重来一遍,只是过去了的,即便是苦难,都将成为最亲切的怀念。


    在学生的眼里,母亲是一个睿智的好老师,关爱有加,总是将课堂氛围经营得轻松有趣。而在Mason的眼里,母亲尽管获得了硕士学位,有一份理想的工作和不错的薪水,但至始至终都十分迷茫。他们都是对的。母亲或许是一个好老师,好母亲,但未必是一个好妻子。Mason失恋后,与父亲的一次谈话中。父亲曾提起他和母亲的婚姻,他说:我或许已成为当年她想要我成为的样子——考取精算师,在保险公司工作,有稳定的工作和收入。我不是说她生气一定不对,只是也许她可以更有耐心一些,更宽容一些。


    父母在23岁时有了Samantha2年后又有了Mason,在Mason6岁时离异,彼时两人刚刚31岁。当时的母亲收入微薄,又有两个孩子要抚养,可以理解她对父亲在家庭责任上的期待。但父亲却选择去了阿拉斯加,选择了追求自己的音乐理想。他或许是个好父亲,却未必是个好丈夫。又或许,当时的两人,都太过年轻。


    耐人寻味的是,母亲在于父亲离婚后,又有过两任丈夫,但未再生育,与后两任丈夫的离婚,或多或少都与继父们对孩子的教育观念有关。而父亲则与新婚的妻子有了孩子。父亲经过一次失败的婚姻,获得了成长,在新的婚姻中重新实践和修补父亲和丈夫的角色,但母亲却很难从头来过。


    父亲在得知Samantha交了男友之后,和她语重心长地说了这么一段话:


    Dad: I was 23 when your mom had you. So was she.And we didn’t put ourselves in the best position to be great parents. I wish Iwere a better parent to you guys. And I hope that you can learn from my mistakes,okay?


    面对女儿的早恋,父亲并没有如临大敌,强加干涉,而是告诉女儿要学会保护自己,并且做好避孕措施。因为为人父母要承担太多的责任,他自认并未做好,因此希望女儿能吸取自己的教训。


    无论他是否是一个好丈夫,他毋庸置疑是一个好父亲。离婚之后,他几乎每隔一周就会来接孩子们出去共度周末。他关心孩子们生活中鸡毛蒜皮的琐事,认真地和孩子们讨论良好的沟通模式,当Mason提出总是他在询问却从来不主动说起自己的生活时,他欣然接受并表示愿意改变;打保龄球的时候他不让Mason使用儿童用的护栏,因为在护栏的保护下,即便全中也毫无意义,生活中没有护栏,希望他能够学会挑战;他和6岁的孩子讨论政治问题,询问他们的政治倾向,并未把他们当作什么也不懂的孩子去看待;他为孩子们写了首催眠曲,告诉孩子们他仍然关心他们,永远爱他们;他教Mason如何和喜欢的女孩子聊天,又在Mason失恋的时候告诉他,中学时期的恋情往往很难持久,两个人很难长久维持在同一成长频率上,当他学会对自己负责,并且有所专长时,自然会吸引到很多女孩……所有的这些细节,无不饱含着一个父亲深沉的爱。


    或许正如Mason所说,母亲至始至终都处在迷茫的状态,但至少她很努力,尽到了作为母亲以及教师的责任,至于婚姻,也许将来会有新的可能。而父亲,年轻的时候是个纯粹的理想主义者,也因此搞砸了和母亲的婚姻。在作为父亲这一角色的成长过程中,他学会了如何在理想与现实中找到平衡。当Mason问他从事的职业时,他这样回答:


    Mason: I thought you were a musician.

    Dad: I am, but life is expensive, you know? Guy's got to be responsible.


    面包与理想不一定非得对立,即便发生冲突的时候,每个人也可以有自己不同的选择。只是既然选择了为人父母,便如同选择了承担更多的责任与义务,大概只有当意识到这一点,并且愿意不断学习成长时,才能使孩子们的灾难减少一些吧。


    推荐观看:


    《少年时代》,2014,导演理查德·林克莱特


    欢迎关注
  • 毛路、赵珈禾:我们为什么会分手

    2015-12-10 09:09:50

    年底将近,身边不少朋友步入了婚姻的殿堂,但同时也有另一些朋友,选择了分手。刚刚结束恋情的朋友中,有主动弃权的,也有被动离场的,短则数月,长则三五年。每段恋情都有个甜蜜的开始,结束的时候也难免让人唏嘘,持续的时间越长,便越是令人不解——既然辛苦维持了那么久,又如何会最终走到无可挽回的这一步?


    这让我想起年初的时候看过的一本书:我们为什么会分手。这个标题可能会有一些误导,书里说的并不是作者两人的故事,而是他们共同征集的分手故事。每一个故事,都邀请曾经的恋人,分别阐述两人的恋爱经过,以及分手原因。在征集到的22个故事中,他们挑选了其中因为主观原因分手的15个故事。确切的说,是15对昔日恋人的30个故事。分明是同一段感情经历,在两个当事人的记忆中,却是如此不同。原来相爱中的两个人,虽然看似亲密无间,但实际上却未必真的彼此了解。


    看完这15段恋情的逝去,虽然各有各的原因,但归结到底,竟然都左右不离“不信任”这三个字。对自己的容貌身材不自信、对自己的年龄不自信、对自己的家庭条件不自信、对自己的思想见识不自信,于是开始庸人自扰,担心自己没有足够魅力吸引对方,担心对方厌倦自己另结新欢。承认对自己的不信任往往是比较困难的,于是便将这种矛盾的心理转嫁到对方身上,转化成对对方的不信任,不信任对方会钟情于自己,不信任对方能够忠贞不渝。


    一旦埋下不信任的芥蒂,无论多小的事情都能引发矛盾。或是醋意大发,对每一个潜在的情敌都虎视眈眈;或是斤斤计较,对对方的每一个行为都曲意理解、过度反应;或是加倍付出,却要求对方也给予相同的回应……无论是哪一种,最终都会把对方逼到焦头烂额、心力交瘁。两人的恋爱早已是苦多乐少,分手只是迟早。


    很想把这本书推荐给身边新近结束恋情的朋友,或许在这些故事中,能找到自己的影子,借以解开心结。有人问我,为什么朋友分手失恋要找我这个感情史如此单调的人开解。我想,大概因为关心则乱吧,离得远的人,或许还能记得初心。但真正的原因或许是,朋友们并不需要我任何实质性的建议,需要的只是倾听和理解而已。解铃还需系铃人,祝福每一个身边的朋友:)


    推荐阅读:


    《我们为什么会分手》,2014,北京联合出版公司

    P.S.百度阅读网页版可免费试读前三章,手机端可免费阅览全文:)




    欢迎关注



  • 张小娴:面包树上的女人

    2015-12-02 22:12:42

    前两天听闻这部小说被搬上荧幕了,于是突然想起了我的少女时代,嗯,那个与爱情无关,整日在动能势能和化学等式中苦苦挣扎的少女时代。


    面包树是张小娴连载的第一部小说,也是我看的第一本,在那个为赋新词强说愁的年纪被奉为经典,时常拿来做劝慰失恋者挥泪斩情丝的反面教材。十年后的今天,我除了依稀记得这是一个与才子分合纠缠的故事之外,其实并不记得太多的细节。

    于是今晚花了两个小时,将这个少女时代喜欢的故事重新翻了一遍。张小娴的爱情小说向来篇幅不长,面包树不过短短7万字,却从一个少女的初潮写到了她的27岁,经历了三个不同的人生阶段:在闺蜜们的爱情和小说的感染下无限憧憬爱情的中学时期、邂逅才子坠入爱河然而却无力把握幸福充满不安全感的大学+职场新人时期,以及最后的经济独立渴望安定的初恋后时期。没有太多标新立异到荒诞无聊的情节,最擅长的是刻画面对爱情时那种百转千回的思绪。


    面包树在《明报》上连载的时候,是1994年,那一年张小娴也正好27岁。按理来说在三个阶段的描写中,对最后一个阶段的体验应该最为新鲜深刻,但在这本小说中,写得最遗憾的却是此段,反而是中学时期和大学时期更为出彩。


    先说说中学时期。这一阶段的描写只占到全文篇幅的1/5,没有对女主爱情的正面描写,甚至连单恋也没有,只有通过她对身边两个闺蜜的恋爱所持的态度,侧面描写了她的爱情观。令十年后的我诧异的是,当年同样27岁的张小娴居然对中学时期那种天真到近乎幼稚的爱情观把握得如此准确。盲目的自负与自卑、以衰老为耻、幻想永恒、面对恶意的欺骗却误以为是自己遭遇了超凡脱俗的爱情。身在其中的时候,从不觉得有何异常,但现在回过头去看,才理解为什么父母对青春期的子女总是有没完没了的担忧。


    和才子的初恋,应该是小说最精彩的部分,精彩的同样不是故事情节本身,而是对恋爱情绪的精确捕捉。并非与才子的恋爱都是如此,但一段不平等的恋情总是逃不过这样纠结的过程:永远战战兢兢诚惶诚恐,即便在一起也总是怀疑幸福是否真实,更要为下一秒的幸福所担忧,这种安全感的缺失不但将自己也将对方折磨得遍体鳞伤。张小娴对程韵的刻画是非常到位的,把初尝恋爱,却不知道该如何恋爱的矛盾心理表现得淋漓尽致。但对林方文的刻画却显得有些符号化,仅仅是模糊的“难以捉摸的才子”形象。


    第二阶段和第三阶段的划分,其实让我有些犹豫。程韵虽然已经在职场上站稳脚跟,成为经济独立的女性,但她对爱情的观念与处理方式,却似乎仍未成熟。她渴望安定的生活和长久的关系,却没有意识到阻碍她获得这一切的,并不是任何一个人,而是她自己缺失的安全感。


    所谓人不风流枉少年,大概没有矫情过的青春期也称不上少女时代吧。折腾累了,作不动了,不再把对方当成全世界,不再用放大镜去追究他的每一句话每一个眼神了,能好好过一个人的日子了,大概也就可以过好两个人的日子了。


    P.S.可能大家也发现了,上一篇《张佳玮:我和赵灵儿的爱情故事》只在朋友圈里转载,并没有推送到公众平台上来,原因是公众平台改版之后的版权问题。今后推荐文章的试读部分可能要被迫取消啦,还好这些文章也都不难找,就麻烦各位看官们自己动手咯 : )



    推荐阅读:

    《面包树上的女人》,2012,北京十月文艺出版社



    欢迎关注


  • 琅琊榜:小说VS电视剧,到底哪个更好看?

    2015-11-09 08:09:32

    今天就不和大家推荐小说试读了,因为相信大家即便没有读过小说原著,也多少看过小说改编的电视剧,那么就来谈谈我自己的一些体会吧。比起电视剧,我向来更喜欢看小说,留白的想象空间更多一些,内心戏也容易剖析得更深刻。不过这次比较特殊,一则是因为篇幅较长,怕细节记不清楚,二则电视剧的评价甚高,于是有意将小说和电视剧对比着来看,倒也不失为一种有趣的体验。

    一本小说好不好看,我个人觉得首先看立意,其次看逻辑结构和人物刻画,最后才是文笔。而电视剧则更为复杂,除了剧本的好坏,还要受到摄影、剪辑、道具、音乐、选角、演技等等太多因素的影响,因此从这一层面上说,一部好看的电视剧要比一本好看的小说更为难得。既然要比较小说和电视剧,那么我所要讨论的便着重在剧本上。

    许多小说改编成电视剧或者电影之后,经常遭到原著粉丝的诟病,多半是因为情节、人物有了太大的改动,将原有的故事改得面目全非的缘故。其实所谓改编,已然是二次创作,不同的人有不同的价值观和审美,当然会导致不同的作品呈现,这种情况下,只能将原著和影视改编当做两个独立的作品来比较。所幸的是,琅琊榜电视剧的编剧,正是小说原著的作者,因此这次电视剧的剧本较大程度地保留了原著小说的味道。

    立意

    无论是小说还是电视剧,在这部作品的立意上是基本保持一致的。曾经的赤焰少帅、如今的江左盟主,看似因琅琊阁的一纸预言身陷太子与誉王的夺嫡之争,但实际上却暗中布局,扶持本来毫无希望入主东宫的靖王上位,不为名利,只是为了一雪当年赤焰旧案的冤情,还祁王、林府以及七万赤焰忠良一个公道。而洗冤雪耻的背后,是对理想政治环境的探讨。如此立意,便带了些许理想主义的色彩,和一般着重于谋位固权的宫斗剧便有了本质上的不同。

    如果这只是一部权谋剧,那么重点必然在帝位之争上,新太子登基后大可戛然而止。何况靖王不比誉王,不得圣心也没有贤名在外,显然身处下风,并不是一个谋士的明智之选。然而大家容易忘记,善争帝位和善理朝政,并不是同一件事。誉王纵有贤名,也只是沽名钓誉的虚名。他之所以冒险去救吏部尚书何敬中的儿子何文新,并不是因为何文新无辜,而是为了稳住何敬中,在关键的节点上继续为他效力;他揭露户部尚书楼之敬和太子勾结暗设私炮房,并非为了整饬朝纲,而是为谋私利,甚至不惜以上百无辜百姓的性命为代价。他的贤名只是一张羊皮,一旦上位就会露出狼的本性。

    在小说第八十二章的正文前,有一段作者的自述:“在我的观念中,一个成功帝王最珍贵的品质绝对不是心计,不是斗小聪明。堂堂帝范,不应是阴诡之术,最重要的,应是识人、善用、重民、赏罚分明。”我想这是对小说或者剧本的立意,最好的阐述。

    赤焰一案之所以会酿成,夏江的手段或是谢玉的计谋都只是顺水推舟,真正的心结在于梁帝无法容忍功高盖主的林氏和羽翼丰满无法完全控制的祁王。靖王和林殊之所以自始至终都坚持要让梁帝亲自下旨重审此案,而不是等到靖王登基之后再来翻案,也正是因为要让受冤之人真正得到慰藉,要让天下人知道祁王、林氏父子和七万赤焰忠良的的确确是受了冤屈,而不是因为和靖王交情好才翻了案。这已是封建制度背景下所能达到的最理想结局,只是难免让人为祁王和林氏父子所遭的噩运感到叹惋,王侯将相宁有种乎?所谓忠逆,不过只是史观的不同罢了。甚至于滑族的复仇,对其本族子民而已,机关算尽卧薪尝胆又何尝不是为了他们的正义。

    结构

    如果说电视剧和小说有成的相似,那么最大的不同,大概要归结到结构的设置上。剧本和小说的结构不同,主要体现在三个方面。

    第一,剧本在节奏的把握上有了较大的调整。因为我是小说、电视剧同步看的,所以很明显地感觉到前半部小说进展较缓,按照174章节小说和54集电视剧的比例,应该差不多是3:1的对应关系,但梅长苏请出周玄清老人进行朝堂之辩,在小说中是第56章,在电视剧中却是第11集,几乎是5:1的节奏比例。而一直到了静妃发觉梅长苏真实身份的时候,小说中是第143章,而电视剧中是43集,才差不多恢复到3:1的节奏。

    第二,剧本在人物和情节设置上,删掉了一些和推动主线关系不大的角色和情节,同时又增加了一些新的。譬如小说中景宁公主这一角色,主要出现在推动梅长苏在梁帝面前的出场,以及引出莅阳长公主婚前旧情,为景睿身世做铺垫两处。在剧本中这几处改由靖王等人推动,删掉了景宁公主这一角色。再譬如戏份不多长期在外读书的谢府三公子谢绪这一角色,剧本也做了删减处理。

    最大的删减应该算是聂铎这一角色,尽管在小说中,聂铎只出场过一次,但在人物关系中却举足轻重。在小说中,聂铎是聂锋之弟,同是赤焰旧部,后被收在江左盟下,云南遭遇战乱时,梅长苏曾派聂铎前去支援,霓凰在不知情的情况下与聂铎日久生情。而剧本中,梅长苏派人支援的设置不变,只是未提及姓名,也未有其余的展开。其实无论有没有聂铎这个人物,梅长苏今生都注定无法与霓凰长相厮守。剧本的处理颂扬了从一而终的忠贞情感,但霓凰和夏冬毕竟不同,仅有一纸婚约,未有婚姻之实,在明知未婚夫身故之后,却要从此心如止水为其相守,虽说浪漫,却未免少了些烟火气,有些不近人情。爱上聂铎之后,才发现林殊的回归,虽然和剧本一样是此生有缘无分的结局,却更令人感叹命运弄人。而最终能够和聂铎共度余生,也更像是福祸相倚的现实世界会有的结局。

    在剧本增加的情节中,较为不同的有三处。一处是增加了誉王设计让皇后诬告静妃,派侍女向靖王哭诉梅长苏见死不救,以此挑拨靖王和梅长苏的关系,推动靖王反抗梅长苏的劝阻,强化营救卫峥的决心。第二处是誉王的身世,增加了誉王生母为滑族玲珑公主、梁帝曾利用滑族上位一节,使誉王最后破釜沉舟与夏江联手举兵谋逆之事,更加顺理成章。第三处是加了夏江与越妃勾结,向梁帝揭露梅长苏真实身份一节,使景琰登基之后坐等昭雪时机的剧情更有张力。此外,以夏江、秦般若等人的智谋,若始终未能猜出梅长苏身份也非合理,此处修改也起到平衡两方实力,避免剧末一边倒、潦草收场的作用。

    第三,剧本需要更多地兼顾画面感。许多小说里面一个人物三言两语的心理分析,在剧本中须得转化成两个人物的对白才能表达,因此在许多情节的叙述上,便有些微不同。譬如小说中对靖王治理灾情的思路只是平铺直叙,但在剧中就改为靖王和誉王在朝堂上辩论。再譬如小说里不过一个自然段的攻城描写,在剧中就是长达十几分钟的厮杀场面。

    诸如此类的小细节还有很多,但整体上来说,剧本的改编删掉了小说前半部较为拖沓的情节,对后半部较为简略的部分又做了适当的展开,应当说在节奏的把握和情节、人物的设置上,有了一定的优化。


    人物

    在结构中已经说到了人物的设置,这一部分主要想讲的是人物的塑造。立意是灵魂,结构是骨骼,而人物则是血肉。光有灵魂和骨骼的故事未免太生硬,只有靠丰满的人物形象,才能让故事生动。

    有不少人认为海宴的文笔并不算一流,但我认为尽管文笔朴实,但小说中人物的塑造却算得上成功。景睿的赤诚、豫津的潇洒、蒙挚的忠勇、靖王的刚直、蔺晨的疏狂、飞流的纯真、夏冬的坚忍……每一个人物形象都深入人心。在处理情节的时候,能够先按照每一个人的性格特点和立场去思考问题,再去考虑情节的推动和发展,我个人认为,这便是人物塑造的成功。因为一个好的故事人物在创立之后,应该是独立存在的,有自己的性情、自己的思考,而非为了情节而生。


    无论是梅长苏、靖王、景睿、豫津还是夏冬或者霓凰,在经历了这样一场浩劫之后,他们都已不再是昨日少年。举重若轻的四个字,其间多少感慨。剧本的结局定格在景琰所书的“长林军”三个字上,彼时景琰已然登基,靖王妃已诞下一名皇子。庭生虽然未有名分,却常能出入宫内。但在小说中,此处还多加了一句不着痕迹的描写:庭生很喜欢这个小皇子,让高湛也抱一抱,但高湛却说:这是将来的皇帝,他不敢。当年景琰救下庭生的时候,是出于对皇兄景禹的情分,他也未曾料到自己会有朝一日入主东宫,袭承帝位,更不会想到会有这样一天,可能要面临一个亲手创下的两难局面。但我相信即便再给景琰一次机会,他还是会选择救庭生,也许这就是性情决定了行为,也最终决定了命运。


    除了人物本身的塑造,小说在人物关系的处理上,也有令人耳目一新之处。首先,不刻意着墨几个主角的爱情线,不走“事业、爱情双丰收”的常规路线,但是对爱情、亲情、友情的描写却不吝笔墨:夏冬和聂锋、长公主和谢玉、童路和隽娘的爱情,都令人动容;靖王与静妃、豫津与言阕、景睿与三位父亲的亲情,令人感慨;梅长苏、祁王、靖王、景睿、豫津、蒙挚等人的友情,更是触动人心。有人评价此剧“虽不言情,却处处见真情”,的确如此。


    其次,常见的人物关系处理,常常是对等,或者对立。即是说要么父慈子孝、兄友弟恭,要么便是父子反目、兄弟阋墙;唯有爱情上常见既不对等也不对立的,爱而不得。但在小说/剧本中,却常常能看到这种微妙的关系处理。


    譬如言阕同豫津的关系,豫津知道父亲深爱的并不是自己的母亲,他对宸妃和景禹的关心甚至多过于自己(小说中有一处描写,豫津发现自己的名字是“景禹”二字的镜像,剧本中没有体现),这与他对父亲的仰慕是不对等的。言阕对宸妃爱而不得,豫津对父亲又何尝不是。


    再譬如景睿和梅长苏的关系,小说中第三十二章专门花了一章的篇幅,通过豫津对景睿的劝谏,来剖析两人的关系。此时梅长苏刚刚解除了霓凰比武招亲的危机,连不愿牵涉朝政的景睿都意识到梅长苏绝不是单纯入京养病这么简单,虽然他一腔赤诚视梅长苏为知己,但豫津却提醒景睿:“他对你来说有多知心我不知道,我只知道在他眼里你不可能也同样是他的知己。说句不好听的话,苏兄是一个深不见底的人,你也好,我也罢,我们再风光无限,也是没有资格当他的知己的。”这段对话自然是为后面梅长苏在扳倒谢玉一局中,对景睿的伤害设下的伏笔。也许是因为豫津的提醒,也许是因为景睿性情本就宽厚,在受到这样的伤害之后,他还能对梅长苏说:“人总有取舍,你取了自己认为重要的东西,舍弃了我,这只是你的选择而已。我不可能因为你没有选择我而恨你。我之所以诚心待你,是因为我想要这么做。如果能够争取到同样的诚心,我当然高兴,如果不能,也没什么好后悔的。”仰慕而不得的怅然,并不比爱而不得,来得轻松。


    即便是关系平等能够相知的朋友,也常常无法长相守。譬如林殊和景琰,譬如景睿和豫津。年轻时机会多,但变数也多,一个重要的人生课题,就是学会接受离别。我很喜欢豫津送别景睿时所说的一番话:“我的确希望你还是以前的你。不过你既然做不到,那也没关系。我们从小一起长大,你一直在变。我不介意你继续变下去,反正不管你怎么变,你还是我那个独一无二的朋友,咱们两人的交情是不会变的。”虽然天涯相隔,不知相见何期,但彼此牵挂的情谊却是永恒的。正是有了这些微妙的人物关系和人物情感的处理,才使得人物形象生动丰满、深入人心。


    在人物的塑造上,剧本和小说没有太大的不同,难得的是剧本找到了合适的演员,且演技不俗,才能使小说中的人物在电视剧中也一样熠熠生辉。初识胡歌是因为他在《仙剑奇侠传》中饰演了李逍遥,到如今恰恰是十年。而张琰琰出演《武林外传》的朱七七,则是十五年前。时间也许是最好的沉淀,今日的他们,也都不再是昨日少年。


    P.S.剧本里还开了个小玩笑,把小说中陪同夏春夫人出城,偷渡卫峥的师侄李逍改名成李逍遥,使得原本紧张万分的梅夏交锋,瞬间带了点喜感。


    感恩

    《琅琊榜》小说共174章,约71万字,作者海宴在2006年12月8日至2007年10月25日期间完成,历时295天。首发的起点网日更最低字数是3000字,估算下来要保持237天每天日更的速度才能完成此作。而作者并非全职作家,只是个普通白领,白天上班,偶尔还要加班、出差,只能用业余时间来写作,却能完成这样一部从立意、结构到人物都不俗的作品,实在令我佩服。


    小说中间有一部分章节,每一章正文开始前,都有一小段作者的碎碎念,有时候是和读者探讨结构安排,有时候是向读者解释文章立意,有时候也吐槽写作中遇到的烦恼。这也是我喜欢读小说胜过于看剧的一个原因,通过这些外围的文字,似乎离作者的思路更进一步,更能引起共鸣。


    平常其实很少看网络小说,此次多亏狒狒兄大力推荐,这才没有因为《琅琊榜》这个波澜不惊的名字,错过了一部有意思的作品。


    最后要感谢认真读完这篇文章的你,奉上文末彩蛋以示感谢。扫描以下二维码,关注我的公众平台,在平台中回复“琅琊榜秘密”五个字,告诉你一个有关琅琊榜的小秘密^^


    如果上述言论中有任何见解不同之处,欢迎留言或者私信讨论:)


    以上。


    推荐阅读:

    朝华出版社,2007年版
    四川文艺出版社,2014年版



    欢迎关注






  • 开开心心什么的才不是恋爱呢~

    2015-09-24 10:02:18


         最近刚刚刷完一部日剧,是2015年1月新上的《约会~恋爱究竟是什么呢~》,讲述一对不知恋爱为何物的男女主,从相识到一起认识恋爱的过程。本来只想在豆瓣上写个短评mark一下的,居然字数超过···好吧那就认真写个评论好了。
       
      男女主的首次相亲出场简直堪称奇葩,作为一个经历过相亲的大龄单身女青年,真心觉得如果在现实生活中遇上类似男主或者女主的相亲对象,应该会在第一时间落荒而逃吧。然而此剧的价值就在于,首先男女主的颜值比现实中的相亲对象要高出许多,让人更有耐心去了解一朵奇葩到底在想些什么?又是什么原因导致他/她的逻辑和行为都如此异于常人。说到底,还是一个看脸的世界···编剧也没有心情去给男N/女N费力洗白。第二,是因为猎奇的安全距离。看剧毕竟不需要亲身经历,既不会被砍也不会怀孕,那就了解一下他们奇葩的脑回路好了,满足一下猎奇的心理。 第三,是借此反思一下自己平日的为人处世中,是不是也无意之中犯了低情商的错,成了别人眼里的奇葩。
       
      于是乎从一开始对男女主的抗拒,跟随着编剧的剖析和洗白,好像也能够慢慢理解两人的所作所为了,即便不是完全认同。依子是最早洗白的,她和谷口的区别在于,依子是很愿意去改变自己的,她学打扮化妆、学嘟嘴、扮圣诞老人、玩cosplay、学看足球,虽然这些事情最后似乎都被搞得一团糟,但她的初衷都是好的,只是打开方式不对而已。所以稍稍接触之后,大家都能感觉到她内心的善良,会愿意教她正确的方式,会觉得她认真努力,甚至固执的样子很可爱。 
       
      但谷口不同,谷口并非不会做这些事,而是他不屑于此。对于他拒绝工作的原因,尽管片尾强行洗白,但仍然无法对他这种懒惰+脆弱的性格产生同理心。女二和男主从小青梅竹马,见识过不少男主聪明耍宝的事情,会对男主产生迷恋是比较合乎情理的,但男二为什么会恋上女主,除了英雄救美之心之外,似乎交代得有些模糊。但对于只有10集且分分钟都在上演神反转的剧来说(编剧你也真的是够了),的确不容许过分展开男二的内心戏,他的角色功能在于和男主形成强烈反差,push女主去思考,到底什么样才是真正的恋爱。 
       
      关于此剧核心,究竟什么样才是恋爱的探讨,我是比较认同女主爱的是男主而非男二的。和情商高的人相处的确容易觉得舒服愉快,这也是女主误以为自己喜欢男二的原因,但恋爱并非完全是开心的,伴随恋爱产生的患得患失的不安全感,其实更甚于开心。无论男女主嘴上如何辩驳,但是身体绝对是诚实的···不然女主也不会无意识地记住和男主经历的点点滴滴。喜欢一个人,才会在乎他的反应,在乎他对自己的看法,会反复看手机期待他的回复,这种自寻烦恼的感觉,都是源于喜欢。而对于男二,更多的是朋友的感觉,在一起的时候开开心心,但不在一起也不会魂萦梦牵日思夜想。那么至于开始恋爱之后,该如何相处,如何平衡开心与患得患失的自寻烦恼,就不是本剧探讨的重点了,本剧的责任止于如何确定自己的心意。反正2015夏季温泉篇下周就上映了,大概也是为了延续这个话题的探讨吧。 
       
      最后必须赞一下剧组,如此用心找了这么神形俱似的小演员,简直前无古人后无来者。另外b站的字幕组也是费心了,虽然有些时候有点调皮过了,但还是给了人不少惊喜。 

       
      以上。


    欢迎关注




  • 无人售票餐厅

    2015-09-10 21:32:53


           一位在加州的朋友今天去了社区附近的一家麦当劳,惊讶地发现这里整饬一新,熟悉的点餐员不见了,取而代之的是好几台自动点餐机,顾客不仅可以通过触屏选择传统的餐点,甚至可以像Subway一样通过选择不同的面包、主菜、酱料来DIY自己喜欢的产品。吃饭这件事,在制造业的互联网化之下,变得越来越方便了,不过这样一个改变,可能影响的远远不止是人们的点餐习惯,还有可能导致点餐员这个职业的消失。

           这让我想起了公共汽车的售票员。

           现在的厦门人,早已习惯无人售票的公共汽车了,但90年代初无人售票刚刚实行的时候,也曾遭遇了多方的质疑。没有了售票员,没人找钱了,也没人问路了,遇上点让座纠纷也没人协调了,市民觉得服务下降了,司机觉得承担的工作多了,但最郁闷的还是售票员自己,这下饭碗都没了。

           甚至国家统计局总经济师姚景源都曾明确表示“不赞成北京公交车无人售票”,认为“无人售票是不符合国情的改革”。他表示,因为每一辆车就可提供2个就业岗位,100万辆公交车就是200万个就业岗位。“没有就业,哪里来的小康,哪里来的和谐。”姚景源表示,搞无人售票得不偿失,且不说带来的诸多不便,且不说有些公交车一年收十几万元的假币,就说无人售票后下岗的售票员,国家为他们提供的各项保障、维护社会稳定等所付出的成本,可能也与支付给售票员的工资相当。(中国财经报,2010年1月28日《无人售票公交车:方便在哪里?》)

           其实对于这些担心,作为第一批实行无人售票公交车的城市,厦门已经给了很好的解答。市民慢慢习惯了使用交通卡代替投币;公交车站和公交车车厢内的站牌以及方便的手机地图解答了人们的问路需求;主动让座的文化氛围在这座文明城市也已是蔚然成风;公交车内有了报站和温馨提示的电子录音……售票员被取代之后,缺失的服务陆陆续续从其他途径弥补了回来,而售货员本身,也通过技能培训,转到了司机、内勤等其他岗位或行业。劳动密集型的产业,在劳动成本越来越高的未来,势必走向衰弱。

           虽然现在想来,没有点餐员的餐厅,似乎有那么一点不可思议,试想一下以后满街的奶茶铺,不再设有吧台,取而代之的是一台台自助饮品机,顾客完全可以自主完成操作,就像银行的自助存取款机那样,该是多么有趣。如果你怀念那个总是记得你的红茶玛奇朵要中杯半糖去冰的小哥,放心吧,绑定账号的自助饮品机会比小哥记得更加准确无误,而且全年无休。只是这么一想,只需要和机器交流的人类,似乎也有点寂寞呢。



    欢迎关注




  • 干兰

    2015-04-23 22:33:20

     周五下班去逛花市,看遍姹紫千红繁花似锦,突然想自己亲手养盆花儿,看着它发芽长叶、含苞绽放。一路走到花市的尽头,突然被一个纤弱的身影所吸引。昏黄的灯光下,一株跳舞兰静静地倚在一盆茶花旁边。细长的枝叶,花蕾轻巧巧地缀在枝头,真的如跳舞一般灵动。暖暖的鹅黄,丝绒般的质感,却又自有一份持重。只是一眼,便无法将视线移开,无论如何被恐吓兰花难养,我都已下定决心,非它莫属。

     

     跳舞兰就这样被带回了家,养在一个细长的白瓷水器里,每周浇一次水,在温室之内与风雨隔绝。然而这样养了两个多星期,花还一样娇嫩,叶子却日渐枯萎,背面竟长出许多焦黑的斑点来。我着了慌,四处寻医问药,最后终于明白是湿度过大引起的黑斑病。请教了懂花草的朋友,将土壤换成贮水性稍差的沙土,又移栽到一个透气性较好的紫砂盆里,买来百菌清,一周两次喷洒,浇水也改为两周一次,最后将整盆花搬到阳台阴凉处放置。这样惴惴不安地挨了两周,终于见到黑斑减退,总算松了一口气。

     

     朋友说兰花怕湿,俗语有云干兰湿菊便是此理。况且兰花是野生花卉,太勤打理反而不好。听到这番话时,突然心头一震。以前总有一种误解,听闻兰花娇贵难养,以为是需要勤于打理的缘故,却不知道事实竟是如此大相径庭。而我却浅薄地以养兰自喻,以为付出便是真理,却不知道正是我的矫情与泛滥,才使它枯萎夭折。

     

     我救回了我的跳舞兰,却再也救不回曾经。


  • 欢迎大家关注我的微信公众平台:)

    2015-04-05 21:30:26

        最初萌生建立微信公众号的想法,是因为想在朋友圈里分享舒婷的一篇散文《春卷》,却苦于朋友圈不适合发布这样长篇的文字,编辑功能也很简单,于是想到,何不自己申请一个公众号,将自己喜欢的好文分享给更多的人?然而只是分享好文,又不免单薄,何况并非专业,索性定位成一个个性化的平台,分享我所收集到的生活中的点滴乐趣,譬如喜欢的文章、好吃的食物、新认识的花草、新探索的行山径等等。生活总是忙碌,然而能在周而复始之中,找寻到属于自己的一点乐趣,便不枉在世间行走了一遭。独乐乐不如众乐乐,分享本身,亦是一种乐趣。希望自己能够乐在其中,也能将快乐传递:)

     

    微信号:fengqiansuanding

    名称:风欠酸丁的小栈

    二维码:

    试阅读:

    1、舒婷《春卷》http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3MDU5MDQ3Nw==&mid=204773881&idx=1&sn=2e3de3729c8489153ca26bb05195b580#rd

    2、阿兰·德波顿《爱情笔记》http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3MDU5MDQ3Nw==&mid=204796497&idx=1&sn=c282742148c42532c7cc4c98afd72a61#rd

    3、叶广芩《豆汁记》http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3MDU5MDQ3Nw==&mid=204907917&idx=1&sn=f580451a97eddbcc66ad07527f8c1c7e#rd



  • 钢的琴

    2015-04-03 22:53:42

           周末在家,就着电影下饭。午饭看的是《白鹿原》,晚饭看的是《钢的琴》。从现实的农民阶级顺利过渡到理想与现实相结合的工人阶级。

     

           从小长在城市里,鲜有在泥土里摸爬滚打的记忆,虽然也喜欢乡村题材的写作,但认同感总归不是十分强烈。倒是小时候常跟爸妈到工厂上班,在车间的盐碱罐旁绕圈跑步,在仓库的乙炔气瓶间躲迷藏,拿着复写纸和银钱两讫的印章过家家,这些模模糊糊却又清晰异常的记忆,构成了我对工人阶级坚定的革命情感。

     

           夏天的傍晚,最美妙的时刻,就是坐在阳台的凉椅上,一边听着蝉鸣,一边摇着蒲扇纳凉。凉椅是外公用竹条和铁片做成的,可躺可坐可折叠,十分便利。家里仅有两架凉椅,一架是外公的,另一架,因为家人宠爱,总是叫我霸占住。其余的人,只好坐方形的凳子(hɔŋ33 tiŋ33 i53),方形凳子也是外公用木板木条自己钉的。等暑气稍散,精神稍长,便拿出棋和骰子来玩。骰子很袖珍,边长大约只有5毫米,一共6颗,是外公用一粒象牙制的麻将板刻的。

     

           慢慢地,长大了一些,终于有了一间属于自己的房间,希望房间里能有一个大大的书橱。于是乎老爸拿起了纸笔,开始设计一张书桌,既有电脑台、写字台,还连着一架书橱。从图纸,到锯板、搭架、抛光、上漆,真的就像《钢的琴》里的陈桂林那样,执着地,从一个念想,变为现实。

     

           所以说,工人阶级是现实主义的,他们凭借着自己的技艺,为生活带来了诸多便利。他们的作品实用却未必精细,能做到精致的,必然是受到了资产阶级的熏陶。但工人阶级的念想本身已有些理想主义的味道了。

     

           很可惜,我生长于这样的家庭,却没有习得祖辈父辈一分一毫的技艺,常因手拙而苦恼,因而总是对手艺人怀有一分敬畏之心,亲近之情。清明将至,分外思念远去的外公,故而胡诌此篇,以作念想。

     


  • 木樨与香梅

    2015-02-14 00:13:29

    说起来惭愧的很,对西安最初的憧憬,既不是气势恢宏的兵马俑,也不是贯通中西的丝绸之路,而是不知从哪位作家的文章里看来的,西安盛产桂花稠酒。

     

    桂花一直是我的心头好,淡淡的香气,花不醉人人自醉。可我没想过会在西安赏花,毕竟并不是赏桂的季节。但我忘了,现下梅花开得正好。而西安,开得最好的,正是黄色的香梅。

     

    南方似乎并不多见梅花。记忆中的,多是书里看来的“遥知不是雪”的白梅,或是琉璃世界的槛外红梅。恰巧临行前一日,在家附近的山上,偶然拾得粉色的落梅一支,颇为新奇,于是查了一下,梅花除了红白两色之外,原还有粉色、绿色和黄色等花色。黄色的称作腊梅,因花香馥郁,又称香梅。

     

    说来也奇,平日里行走,难得见到梅花,但往古迹里去,却总能得见。碑林博物馆里有两株,矮小而稀落;陕西历史博物馆里也有两株,较为高大,花也开得很密;但开得最好的是在香积寺。大殿前、佛塔旁、禅房后院里,种的都是香梅。常有人说,西安是灰色的,大概因为空气里粉尘较多,使得建筑、树叶都蒙上了一层灰土的关系。但在我看来,西安更像是黄色的。是帝王的黄袍,是禅院的黄墙,也是这香气袭人的黄梅。

     

    香积寺,寺院的英文介绍里,将名称译作“the temple of accumulated fragrance”,不知是否就是因了这一院的香梅。在禅院林立的唐朝长安,这似乎只是一个平凡得不能再平凡的古刹,只因了王维的一首诗,才提醒了人们时间的存在,叫人感觉到何为永恒。“不知香积寺,数里入云峰”。或许在这关中平原,并没有想象中的深山老林,只是平原上密密的枯木绕着迷迷的烟雾,远远矗着一座塔,便也觉得遥远而神秘了吧。

     

    香积寺位处西南,距城约20公里,气温稍低,空气较之城内,更为冷冽,却能叫人精神为之一震。深吸一大口,仿佛五脏六腑都清洁了一遍似的。淡黄色的腊梅,隐隐的香气,恍惚间叫我想起了桂花来。于是在这个时候,格外想喝一杯温得热热的桂花稠酒了。在清净的寺院里,产生这样的想法,恐怕是大不敬的。我不晓得摩诘喜不喜欢喝桂花稠酒,却听闻太白好饮此酒,成诗百篇。想来这酒自然是醇而不醉的。

     

    傍晚回到城内,在城墙角下的巷子里,寻得酒家一处,叫了一壶热酒、一只葫芦鸡,并一样新菜,美其名曰“妙笔生花”。端上来时一瞧,原来是将豆沙酥做成笔头嵌入木制的笔杆子内,蘸着蓝莓酱做的“墨汁”食用,颇为雅致。桂花稠酒是用桂花、酒曲酿成的米酒,虽叫“稠酒”,筛过之后,却十分清冽,温得热热的,很好入口,不易醉却易上瘾,一杯接一杯,怎么也停不下来。不知道当年太白饮此酒时,可也有“妙笔生花”下酒。又或者这“妙笔生花”的灵感竟是从太白的诗意与酒意里幻化而来的。

     

    在鼓楼下买了一套明信片,是唐朝妆容的女子,手持十色各异的花枝。细细地为友人们挑选了适合她们的花色,轮到自己时,却在梅花和桂花之间犹豫不决。品桂是初衷,赏梅是意外之喜,我竟是不知道该如何选择了。


    推荐阅读:琦君《桂花雨》

  • 忘记自己

    2015-02-03 22:46:48

            我也不知道自己是何时喜欢上一个人散步的。

            中学时喜欢在老巷子里乱窜,一放假就拉着阿嬷四处乱走。后来去了上海和香港,爱闲逛的毛病仍是没改,只是找不到人作伴,也因此习惯了一个人的说走就走。

            文汇路走到头仍不尽兴,那就再绕华政一圈,走过三期时顺路捎个鸡蛋灌饼;沿着复兴中路,在新天地溜达一圈,然后一直走到老西门去吃大肠面;长乐路逛着逛着绕到东湖路上去看一树樱花,再拐进襄阳北路吃个donut;或者下了课不直接回家,到了大埔就下,去喝一碗撒了姜糖的阿婆豆花;心情好的时候,从红磡走到尖东去“赶集”;心情不好的时候,在码头看一下午渡船和夕阳,然后从湾仔一直走到上环,再一路慢慢叮回来。

            大概也只有一个人的时候,能这么任性。一时兴起,就坐言起行,倒仿佛是个行动派。心里好像有个声音,告诉我,现在想走去哪儿。就像《孤独的美食家》那样,是听从了胃的召唤。

        《孤独的美食家》每一集的片头都有这样一段话:“不被时间和社会束缚,幸福地寻求饱肚时,那一瞬间,他可以随心所欲,变得自由,不被任何人所打扰,无需介怀地大快朵颐。这种孤高的行为,正可谓是现代人被平等赋予的最佳治愈。”

            为了享受孤独时的自由,因此不得不舍弃陪伴所带来的快乐吧。想要陪伴,便须得学会妥协。周国平曾在《独处的充实》里说过:“独处是灵魂生长的必要空间”。我以为,独处时能够怡然自得,便是自我独立的表现。可是我忘了,我的怡然自得,不过是沉醉在自己的小世界里罢了。若没有有益的思考,独处,非但不能让灵魂成长,反而会让目光与心胸日渐狭隘。

            有天读柴静的《看见》,里面举了这样一个例子:

            查理·布朗得了抑郁症,露西问:“你是怕猫吗?”

            “不是。”

            “是怕狗么?”

            “不是。”

            “那你为什么?”

            “圣诞节要来了,可我就是高兴不起来。”

            “我知道了,”这姑娘说,“你需要参与进这个世界。”

            原来,最简单的道理,小时候看过的漫画,早已教给我们。

            在乎的都是自己,得学会忘了自己。柴静懂得。

            可以不在乎,才能对别人在乎。林夕也懂得。

            现在才知道,应该也不算晚。只是知道离懂得,还有距离。学会忘记自己,是新年第一日给自己的期望,不知道这样立场鲜明的期望,是不是反而提醒了自己的存在。强调了太久的自我,想忘却,是件多么困难的事呀。但是,是的,我想参与到这个世界里来。


  • 沙坡尾之秋

    2014-10-14 15:59:19

        下了班,在街巷里穿行,看见一间小屋旁倚着一树三角梅,高高地垂下一墙花,满眼紫碧,衬着蓝天,甚有暖意。

     

        骑楼街巷、一闪而过的脚踏车、码头、渔船和咖喱叻沙,真的很有槟城的感觉。但这里的咖喱叻沙倒更像是吉隆坡的风味,加了椰浆,汤更浓更甜,面也细些。

     

        沙坡尾的落日,隔着滩涂,吞吐着最后一点余韵。渔船静静的,有些像是渔民样子的人,在船屋里,就着昏黄的灯吃着晚饭。避风港里浅浅地汪着一泓秋水,很难想象,就在今早,涌起的大潮竟漫过堤岸,直逼岸边的戏台。

     

        虽说已过寒露,但似乎秋天刚刚露了个身影,夏天又卷土重来了。

     

        一排两层的老房子,临着渔港,仅留下窄窄的一条岸堤。堤畔围着木栅栏,有的人家三三两两地摆了几盆花草,倒像是自家阳台一般。最惬意者,将栅栏微微向外扩出,摆下一桌一椅,倘若径自凭栏赏花,抑或邀友饮茶清谈,岂非可乐之事耶?

     

        正想着,门内走出一老伯,端了一碗地瓜稀饭,一碟盐煎巴浪鱼,并咸菜少许,在门外这一桌一椅间,就着夕阳海风,静静地用饭。一街之隔便是繁华的市集,熙熙攘攘的话语声随着风,忽远忽近。风中还夹杂着闽南语歌的旋律,依稀听得一句,是“烧酒配豆干”,倒是应景的吃食。

     

        曾经的小渔村,仿佛一夕之间,已沧海桑田。唯有渔船的斑驳和滩涂的泥泞,像是最后一个标记。曾一度想象,如果引入活水,拾掇拾掇废弃在岸边的破铜烂铁,再将破船旧屋整饬干净,这里是否会变得更美。然而转念便已否决。大大小小的城市公园里,已然不乏这样循规蹈矩的景致,而此处之美,竟正在于其凋敝与颓废,在于其凌乱的自然。恰如一座荒园所代表的兴衰交替,断井颓垣边却又炊烟袅袅。

     

         生长在小渔村,只知鱼虾之鲜甜,却未尝此间劳作之苦,大抵如此,有关渔村的回忆,都是甜的,于是非要从沙坡尾,附会一些苦吧。

     

    推荐阅读:

    恋念槟榔屿,杜忠全,大将出版社,2012

     


  • 親愛的

    2014-10-13 11:33:25

     光是片名就让我眼前一亮,用繁体“親”字部件的疏离表现“亲不相见”的主题,有些意思。又让人联想到苏芮的老歌,暗指孩子,片尾用此曲呼应,倒也扣题。

     拐卖的题材,难免让人想起《盲山》。两部戏的人物都有激烈的矛盾冲突,但《盲山》里的主客体更为明显,观众只会将自己代入白春梅这一受害角色,而不大会对买她的那个家庭产生同感,虽然他们也是某种层面上的受害者。而《亲爱的》,因为人贩子杨明富的死,让所有的仇恨突然失去明确的对象,像是重拳打入云团中,泄不了愤,只能硬生生地收回拳头,憋了一肚子内伤。

     

    【李红琴有没有资格收养杨吉芳】

     按照《收养法》的规定,李红琴是符合收养人资格的:

    (一)无子女;

    (二)有抚养教育被收养人的能力;

    (三)年满三十五周岁。

     

     但问题出在杨吉芳的身份上。收养法明确指出“借收养名义拐卖儿童的,依照《全国人民代表大会常务委员会关于严惩拐卖、绑架妇女、儿童的犯罪分子的决定》追究刑事责任。”并且规定不满十四周岁的未成年人,只有符合以下的情况才可以被收养:

    (一)丧失父母的孤儿;

    (二)查找不到生父母的弃婴和儿童;

    (三)生父母有特殊困难无力抚养的子女。

     

     按李红琴的说法,杨吉芳是丈夫杨明富从工地上捡回来的,两个月起就一直跟她一起生活。她确实给予了杨吉芳一个母亲应当给予的关爱,两人感情深厚。而杨吉芳的DNA迄今为止未在基因库中匹配到生父母。从目前的情况看,杨吉芳已属于查找不到生父母的儿童,因此符合被收养的条件。然而杨明富的拐卖前科,让人无法确信杨吉芳的确是捡到的弃婴,而不是他拐骗来的。如果拐骗事实成立,即便李红琴不知情,不会受到法律惩罚,但情理上人们也无法接受由她来抚养杨吉芳。好比说一对无法生养的夫妇,丈夫为了让妻子开心,偷偷抱了人家的孩子来养,骗妻子说是弃婴,尽管夫妇俩对孩子万般疼爱,也始终是不道德的行为,因为对孩子的生父母造成了严重的伤害。

     也许有人会说,杨青山不是说看见了杨明富捡弃婴的过程,可以作为人证吗?但李红琴错就错在为了让杨青山帮自己作证,不惜以性交易为代价。一旦和证人发生了利益关系,那么证人的证词,就有了嫌疑。恐怕要找到杨吉芳是弃婴的证据,光是如此,还远远不够。

     

    【按制度办事】

     片子里好几处都有关于按制度办事的黑色幽默。

     第一次是田鹏刚刚走丢的时候,田文军打电话报警,说是2-3个小时前丢的,警察反问了一句,那你都干嘛去了?言语之下大有责怪父母看管不利的意思。警察没有错,父母有看护孩子的责任,也确实常有失职的父母。似乎也怪不得田文军,店里客人闹事,情急之下也没有合适的地方安顿孩子,或是合适的人可以托付。把田鹏判给田文军的法院也没有错。虽然鲁晓娟的经济条件更优越,白领的工作(从周末才能看望田鹏推断)也比开网店更适合带孩子,但毕竟田文军没有再婚,而鲁晓娟再婚了。

     第二次是田文军和鲁晓娟在公安局看监控确认田鹏被拐卖的时候,鲁晓娟冲着警察大喊,要不是你们非说24小时之内不立案,可能也出不了事。如果警察按照鲁晓娟的要求,当下就立案查监控,或许真能及时拦截人贩子,阻止一场悲剧的发生。但设立这么一个立案时限,一是为了排除一部分例如恶作剧、离家出走、暂时迷路等等的伪案件,二则是终究有个轻重缓急先来后到,有限的警力条件下也只能如此优化配置了。

     第三次是韩德忠夫妇在计生委申领生育证的时候,工作人员要求韩德忠出示孩子的死亡证明,韩德忠大怒,骂工作人员打官腔,还威胁要去告他。根据民法,下落不明满两年可以宣告失踪,下落不明满四年可以宣告死亡。但我在网上查询申领生育证流程的时候,的确没有找到关于第一个孩子死亡或失踪之后办理生育证的相关手续,也没有找到此种情况下,第二个孩子是否为独生子女的相关说明。工作人员态度友好,公事公办,无可厚非,只是制度及流程也许可以进一步完善,至少在宣传普及上还有可为之处。

     

    【到底该不该去找田鹏】

     扯了好多法,现在来谈谈情。田鹏失踪之后,田文军和鲁晓娟痛不欲生四处寻找爱子,似乎是既定的命题,毋庸置疑。然而在影片的末尾,我竟闪过一丝念头,究竟该不该去找田鹏?

     寻找田鹏的出发点应当是为了从人贩子手里解救出田鹏,让他免受痛苦,将所受的伤害减到最低。然而田鹏在被拐卖时仅2-3岁,还不大懂事,因此很快认可了李红琴这个母亲和杨吉芳这个妹妹,也从这种关系中切实获得了家的温暖。田文军和鲁晓娟在村子里找到田鹏之后,大概出于对村民阻拦报复的恐惧,也出于对儿子的爱护,竟抱起田鹏就跑。于他们而言,或许这是大义凌然的解救儿子行动,但对于田鹏而言,这却是二次伤害,甚至不亚于第一次拐卖给他带来的心灵创伤。他安然处之的家庭和社区,突然间这么光天化日地遭遇了如此大的变故,而他所认定的母亲李红琴也无力保护他。如此造成的恐惧,恐怕会令他变得自闭,不再愿意相信别人。

     而对于鲁晓娟而言,自从孩子被拐之后,她便患上了抑郁症,正如心理医生所说,只有放下心理包袱,才有可能获得重生。而鲁晓娟对其第二任丈夫的冷暴力,更是牵连无辜。

     田鹏找到后,被拉去街上做宣传,鲁晓娟最初坚决反对,怕伤害孩子。但田文军无奈地说,这么多人找孩子,就咱们找着了,田鹏不去,你让他们怎么坚持?再到李红琴在车上看见田鹏,忍不住冲过去看孩子,却被愤怒的父母们声讨围殴时。我一时间有些分不清,到底谁是受害者,谁又是施暴者。

     既然如此,那为什么又要寻找田鹏?而且如此锲而不舍?

     也许重要的不仅仅是寻找的结果,也包括寻找的过程。因为不放弃所凝聚起来的力量,可以引起更多人的重视,加强防范意识也好,感化提醒动过买子念头的人也好,警示人贩子也好,或多或少都能减少一点此类悲剧的发生。况且田鹏的遭遇算是不幸中的万幸,万一孩子被人贩子胁迫去乞讨、偷窃或是做更险恶的事,那后果更加不堪设想。

     不能放弃寻找,但找到之后,也许放手让孩子自己抉择,会更好?道理说得通,可总归情难自已。失踪好多发,的相关说明。工作人员态度友好,公事公办,无可厚非,但之后,之后,

     

    【方言VS普通话】

     田鹏被拐前,田文军一直尝试教孩子说家乡话,还试图教他两句秦腔,但遭到鲁晓娟的反对,被要求只说普通话。看似只是夫妻价值观冲突的一个体现,却埋了一个小小的伏笔。

     田文军找到田鹏的时候,为了确认孩子是否是田鹏,反复唱那两句秦腔希望唤起孩子的记忆,但孩子在李红琴的教导之下,已然是满口安徽话了。回到深圳之后,一直到上小学,田鹏始终只说安徽话。不知是否是对安徽生活的怀念以及对身份认同的一点执着。

     全剧李红琴都说的是安徽话,唯有在追田文军和鲁晓娟的时候,喊的“吉刚”像是普通话,不知道是不是一处小bug

     

    【李红琴是个什么样的女人】

        李红琴是个典型的农村女人,泼辣聪明,但又软弱无知。

     田文军和鲁晓娟来抢田鹏的时候,李红琴和他们的推搡和扭打,劲儿大,有准头,是干惯了农活的样子,泼辣敢拼。

     到了深圳找福利院理论,碰了钉子,想到要请律师,高夏一开始不愿意理她,她霸气地说,我回家把地卖了,不少你的钱。不惧困难,豁得出去,有魄力。

     高夏跟李红琴说领养法的时候,初中没毕业的李红琴迅速掏出书来,准确无误地划了重点,那利索劲儿和坚毅的眼神,让人肃然起敬。

     可同样是这个李红琴,却不知道是丈夫而不是自己不能生育;听信丈夫谎言,以为田鹏是丈夫在外的私生子,却毫无怨言;不惜通过性交易换取杨青山的证言,却不知道这样的证言无效;没有自我保护,导致意外怀孕……

     不得不给赵薇的表演点个赞,将这样一个典型的农村妇女能干却又无知的形象,刻画得淋漓尽致。黄渤、郝蕾亦是如此,将角色的情感捕捉得非常到位。只是他们的角色,那种绝望更压抑一些,不像爆发性的角色那样容易出彩。

     感动的细节,就不再赘述了,为了孩子的成长,父母真的付出了太多。谨在此感谢我的父母,一路成长以来的呵护。

     

     

    参考资料:

    中华人民共和国收养法:http://www.law-lib.com/law/law_view.asp?id=8242

    中华人民共和国民法通则:http://www.law-lib.com/law/law_view.asp?id=3633

    生育证:http://baike.baidu.com/view/3237906.htm?fr=aladdin

    计生委:http://www.nhfpc.gov.cn/


  • 桃花岛游戏

    2014-06-08 21:20:51

     

            期待了一整年,终于等到了10级的毕业大戏。每年的毕业大戏都由大四学生挑大梁,自己写本子,自己排戏。舞美音效灯光道具,也都是自己亲力亲为。去年的中文有戏演出季,有太多好本子,《青春禁忌游戏》、《一妇五夫》、《一口箱子》都非常好看,所以到了原创话剧的时候,本子便显得略为粗糙,好在舞美音效很吸引,毕业的离愁别绪让观众情绪高涨,也掩盖了剧本本身的薄弱。

     

            今年的毕业大戏,剧名叫《桃花岛游戏》。和去年的毕业大戏《浮世记》相比,光是从名字就让我有了更多的期待。网游是大学生熟悉的题材,从这个点切入,去探索挖掘一个主题,比起空泛地构拟一个早已符号化了的上海滩,要有意思得多。

     

            果然,临近开场,大屏幕上“游戏载入中……”的字样和RPG的经典配乐,一下子让我回想起曾经玩过的仙剑奇侠传里的桃花林和仙灵岛来了。正自回味,舞台已拉开了序幕。

     

            故事,从一辆奇怪的列车开始。求学路上一帆风顺的人生赢家陆早明和好基友乐风来,买了前往A城的车票,而陆早明的女朋友,十月,前来为他送行。车上,还有购买了前往B城车票的天才少年常新、购买了前往C城车票的贵公子钱多多、购买了前往D城车票的明星梅娇娇。车子开动前,突然上来5Cosplay装扮的女生,怂恿他们试玩一款全息游戏——桃花岛。所谓全息游戏,就是高度仿真的代入式游戏,某种意义上,像是一种穿越,穿越到一个模拟的维度中,却能切实感受一切。车上的几人都不为所动,待5个奇装女子下车去后,车子却突然开动,十月来不及下车,而车上的几人此时才发现,各自所持的是去往不同目的地的车票。

     

            列车外,时而出现海洋,时而出现草原,时而出现沙漠,最终,来到一片桃花盛开的圆岛。车上的六人被告知,他们来到了桃花岛,将在未来四天开始一场游戏体验,留到最后的一位玩家,可以永远留在桃花岛——一个资源不竭,甚至可以让人获得永生的地方。

     

            留下?为什么要留下?这是他们面临的第一个问题。而这问题背后的,则是他们想要的,究竟是什么?

     

            钱多多、梅娇娇、常新,分别代表了陆早明对金钱、名利、智慧的欲望,而乐风来和十月则是友情和爱情的象征。在这场游戏,最早离场的是心机算尽的钱多多和梅娇娇,其次是自我醒悟主动离场的常新。而十月,在抵达桃花岛的那一刻,就开始变得模糊,被五个游戏角色“小桃、小花、小岛、小游、小戏”分别替代。

     

            想要回答自己想要的是什么,首先得先搞清楚自己是谁。于是,在最后一日,当系统崩溃,一片黑暗中,陆早明逐渐看到自己。学生会会长、运动场上的健将、职场精英、朋友心中的铁哥们、女孩子眼中的白马王子。原来,这一切,并不是自己,只是自己的欲望而已,是自己因为怯懦自卑而不敢争取,只能在游戏中意淫的自己。

     

            而十月,只是早明在阳光下的影子,恰如名字的暗示一般。

     

            对白和剧情的设置,处处透着一点小聪明,但逻辑终究不够严谨。譬如老鹰捉小鸡,站成一个圈并不能绝对保证每个人和老鹰的距离完全相同,除非将老鹰困在圆中,并时刻保持在圆心的位置。再譬如,寻宝时,梅娇娇根据身处海边判断,其他组员都在圆周上,而宝藏在圆心,因为游戏必须要保持公平。但接下来,为何不是垂直圆周直指圆心去寻找宝藏,反而是去寻找其他竞争对手呢?

     

            很希望这部戏的剧本,能进一步完善,填补逻辑上的漏洞,有机会到更大的舞台上演出。

     

    相关报道:http://rwxy.xmu.edu.cn/dongtai/ShowArticle.asp?ArticleID=1029

     


  • 第七块饼

    2014-03-29 14:06:57

    周五的中午,难得清闲,天气也好,于是一个人出来逛逛。近在咫尺的街巷,却仿佛完全陌生一般,鲜少涉足。窄窄的骑楼小路,两旁的店铺却挂着东北水饺、西北羊汤、泰式炒面,还有紧闭着门窗的小酒馆。慢慢地走着,此刻,我的胃究竟想吃些什么呢。

     

    走着走着,经过一个白漆门的小铺子,是一家杂货铺,大多是日式的陶瓷餐具。近来因为偶尔下厨的关系,渐渐留意起这些餐具起来。店员有些像“熏子姐”,眼睛长长的很漂亮。老板是台湾人,原先卖卤肉饭,也烧制一些釉下彩,做出口生意,于是才有了这家小店,开张尚未弥月。“熏子姐”笑着和我说,即便是一样的食物,放在美丽的餐具里,心情似乎也因此美丽了起来。

     

    从小就一直被灌输实用主义,似乎无用之物都不必买,无用之事皆不可为。也曾笃定地相信不应以心为形役,认为达到身心平和的最高境界是不以物喜不以己悲。所以,记忆里,没有五彩的颜色,衣柜里清一色的墨绿浅灰深蓝咖啡。房间里也没有任何多余的摆设,一切幻想终止于洁净无瑕的白墙。整洁代表自律和道德,而凌乱意味着堕落。人和物之间,是不应该发生感情的,即便是宠物也是一样,用了心,便难免玩物丧志,也容易伤心。于是这样的态度进一步蔓延,进而影响人与人之间的态度。学生时期是不应该谈恋爱的,萍水相逢的朋友也不必过于认真,因为这都是终将逝去的情感,就如同猫猫狗狗短暂的寿命一般,何必让可预见的失去留下伤心的隐患。再后来,无论身处哪一座城,都觉得如过客一般,找不到归属感。

     

    因为害怕失去和伤心,便封锁自己,不轻易和人与物建立联系,的确能将自己打造得刀枪不入,但孤岛似的人生,真的能给人安全感和幸福吗?

     

    那天主持龚天益先生的讲座,讲座题目是从工程师到银行家。龚先生出生于上海,受教于台湾,建筑系毕业后随家人移民到美国,阴错阳差进了银行业,从此便在华尔街工作了二十余年,后被派往亚太区工作,最终担任纽约银行上海分行行长。对这期间的奋斗史,龚先生只是轻描淡写,却讲了两个故事。

     

    第一个故事是他进银行业的机缘。到美国之后,他一直在建筑业找寻工作,却苦寻无果。有一天和父亲走在纽约的唐人街上,竟遇上一个父亲的故友,这位故友因过去受了他父亲的一点恩惠,便一直将他父亲视为恩人,平日里失于联络,没想到竟在他乡相遇,于是便执意邀请他父亲去家里吃饭叙旧。没想到在那场家宴中得知这位故友儿子所在的银行,正在招统计员,于是龚先生前往应聘,这才进了银行业。

     

    第二个故事是他初回上海担任行长时,一次打车去赴宴,结果忘了带钱包,载他的那位的士司机不但免费将他送达,还给了他三张乘车票,以便他回程时可以抵用。龚先生非常感动,回来后特地让秘书找到了这位司机,还清了车费。不久之后龚先生需要聘用一位专职司机,便立刻想起这位好心的的士师傅,成就了一段佳话。龚先生说,这两个事情,让他相信,机会是蕴藏在每一个细节之中的。

     

    讲座结束之后,有个女生直言,期待听到的是励志故事,不是因果注定真善美。这样的水到渠成让努力奋斗的艰辛显得格外讽刺。

     

    而另一个台湾学生则说觉得自己很迷茫。她说周围的同学都很用功,任何“无用”的事都会被认为是浪费时间,不值得去做。周围的张力让她觉得似乎是自己还不够努力。可这样紧张的生活,让她看不见生活里的美好。

     

    因为害怕被超越而太专注于追求成功,目标过于明确却忽略了路上的风景,这样的确能将自己打造得出类拔萃,但快人一步到达目的地,真的能给人安全感和幸福吗?

     

    赚钱重要吗?当然重要。如果没有钱,那将失去一切选择的自由。有了钱,就可以有不做什么的自由,这是消极的自由,而对美的鉴赏,将赋予你积极的自由。羡慕那些环游世界晒美景晒美食的人吗?金钱仅仅赋予他们暂时无需工作的自由,但他们发现美的眼睛,才能真正带领他们邂逅一切美好。

     

    想要认真地生活,认真地呼吸,用心地享受一餐饭,用心地欣赏路边的风景,用心地对待每一个出现在生命里的人,是的,也许这一切都没有用,无法让我更成功,但也许会让我觉得安心与幸福。安心地吃完前六块饼,那么吃到第七块时,也许就会觉得饱足了。

     

  • 黄油拌饭

    2014-03-09 11:27:29

    晚上回家晚了,热好汤,炒好青菜的时候,米饭还在咕嘟咕嘟地冒着泡。待到米饭炊熟,又略收了收水,汤和菜已经大半下肚了。盯着半碗白饭发呆,那么不如来做黄油拌饭吧。

     

    到天台薅支嫩葱,细细切成末儿,洒在腾着热气的米饭上,再扣一小块黄油在上面,最后淋上些甜豉油,就大功告成了。吃的时候拌开来,黄油融化在米饭里的香气,嫩葱和豉油交融的咸鲜,配合得恰到好处。

     

    做黄油拌饭的米饭,可以比炒饭或是咖喱饭的底略微湿润一些,用新米最好。日本小圆米的口感会比泰国长香米的口感更适合做黄油拌饭。前几日去朋友家吃饭,朋友见了我却说,你可算来了,菜都备好了,就等着你煮饭呢。不知曾几何时,竟给人留下了善于烹米的“美名”。

     

    有时候,觉得自己挺像一碗白饭,看着像是淡而无味,每家餐厅里必备,却也不会有谁为了一碗白饭而三顾茅庐。但看似简单的水和米的配比,却能衍生出无穷的微妙变化,只是,若对于只讲求果腹的人而言,实在如同狂饮三杯佳茗止渴,是对牛弹琴了。不晓得这一碗白米饭会变成蛋炒饭、汤泡饭、腊肠蒸饭、芝士焗饭,抑或是黄油拌饭呢?


  • 罐头绝育记——动物该有生育权吗?

    2014-03-02 22:33:38

    前两天带罐头去做了绝育手术,六个月大的小猫,睁着惶恐的大眼,四肢被紧紧按住,先是剪去了指甲,然后在挣扎中被套上头罩,抱进了手术室。自始至终,罐头都没有哀叫一声,只是拼命地挣扎,用它那圆圆的大眼瞪着我,像是一种无声地质问:人类究竟有什么权利,可以任意剥夺猫的生育权。

     

    摘除了卵巢和子宫之后,大大减少了致癌病变的可能,却也加速了衰老;不必再忍受欲念的折磨,但也可能享受不到高潮的快感;不必再忍受怀胎之苦,但也体会不到舐犊情深了。但如果生下小猫之后,不能很好地养育,或是只能忍受骨肉分离,是否也是某种意义上的残忍?

     

    前几年曾听梁文道在新亚谈过“动物伦理”。不仅是素食与否的问题,更论及饲养过程中的道德性。譬如过度密集的养鸡场,将小公鸡粉碎作为饲料,机械化繁衍等等。那么,在这个语境中,剥夺动物的生育权,是否违背动物伦理?

     

    也许会有人说动物无法表达他们的意愿,因此替他们做决定无可厚非。但不会用言语表达,不代表没有表达。否则婴儿是否也不在人道的保护范围之内?罐头惶恐的眼神和奋力的挣扎,难道不算抗争吗?

     

    于动物而言,无端忍受一场痛苦,自然是不情愿的。那么假定他们能够表达反对的意愿,是否就应该给予他们合理的生育权?法律上对权利的定义是指“法律关系主体依法享有的某种能力和利益,表现为自己可以作用某种行为或要求他人作出或不作出某种行为”(百度百科)。法律关系中一个重要的组成因素,就是权力和义务。法律在保护公民生育权的同时,对公民行为提出了约束,即“行使生育权的同时,需考虑到子女将来的需要及社会责任”。即便排除“种族歧视”,将动物和人类摆在相同的位置上,动物仍然不具备拥有生育权的权力,因为他们无法解决自由生育可能带来的过度繁衍、饥饿、疾病等等问题。特别是已经被驯化为家禽、家畜或是宠物的物种,基本丧失了自我谋生的能力,实质上是人类在替他们承担抚养的义务,因此也应当由人类来决定他们的生育权。从某种意义上说,人类的生育权都并非完全的自由,尚且受到不同政策的约束,何况动物。

     

    以上只是个人的思考,但也许会有人觉得我的这番论述本身就是无病呻吟。昆明的血案、乌克兰的暴乱难道不是更值得关心?疾病、老龄化、贫富不均、暴力……人类的问题都已经解决不完了,操心动物的事情干嘛?

     

    我记得梁文道在那场讲座的最后,提及了保护动物和人类道德发展之间的关系。他说:“我们关心动物,如果可以推动人类道德的进步,那就是好事情。我们不是为了保护动物而去做,和自身的利益分不开。”

     

    在保护动物的过程中,看到了人性暴戾的一面,体察到了可能存在的不公平或是不道德的现象,进而思考,本身就是人类道德的进步。动物伦理是一种大意识,不论最终探讨的结果如何,起码该有一种探讨这种不公平或是不道德现象的意识。难道没有见过这样的人,将恋人、孩子抑或员工当作宠物般饲养,以为给足养料,便成了主人,生杀大权唯我独握?难道没有见过这样的人,拱手交出自由,任人操纵却不敢轻易得罪,唯恐失了欢心?若是连一点这样的意识都没有,恐怕哪一天,自己为人以物役都不自知,还洋洋得意地摇着尾巴,乞盼一点可怜的施舍呢。


Open Toolbar