空间管理 您的位置: 海峡博客 » 日志

     郑小瑛教授现任厦门爱乐乐团的艺术总监、首席指挥。曾任中央歌剧院首席指挥、中央音乐学院指挥系主任和<爱乐女>乐团的音乐指导,她毕业于中央音乐学院,留学苏联国立莫斯科音乐学院进修歌剧、交响乐指挥。她曾获文化部优秀指挥一等奖、法国文学艺术荣誉勋章、俄中友谊勋章等奖项。还经常担任国家重要活动的指挥。她是中国最有经验的指挥教授之一,更是一位热情的音乐社会活动家,并多次获得“全国三八红旗手”、“全国优秀女职工”、“老教授科教兴国”和“全国老有所为贡献奖”等荣誉。
    1998年她应邀到厦门组建一个不占国家编制的‘民办公助’职业交响乐团,厦门爱乐乐团成长迅速,十年来,已在五国50个多城市举行了700余场音乐会,并被厦门市民评为厦门的一张烫金的“城市名片”,郑小瑛又荣获厦门市政府“突出贡献奖”、 “2003年感动厦门”的十大人物之一,2006年她被聘为第四届世界合唱比赛艺术总监、2007年又获厦门市敬业奉献的道德模范奖。

发布新日志

  • 戏里戏外同样精彩

    2011-05-09 23:27:38

    中文版歌《茶花女》 外同精彩

       4月23-24日于厦门工学院首演的中文版《茶花女》赚足了台下观众的热泪,《茶花女》主人公薇奥列塔和阿弗莱多的爱情故事真挚感人,当病重的薇奥列塔与久违的阿弗莱多重逢,现场观众深受感染,潸然泪下。许多人不知道的是,令人感动的不止台前,台后主创人员们付出的辛劳,每一个小道具、每一句台词凝结成的心血,丝毫不逊色于台上的每一个感人瞬间。

     

    1958年的木苹果

    仔细的观众也许会发现,桌子上,餐盘上,推车里,似乎每场的哪个角落里都有一个黑乎乎的木苹果。千万别小看这个木苹果,它可是个不折不扣的古董。早在1958年中央歌剧院上演中国首部《茶花女》时就有它的身影,郑小瑛教授在70年代排演《茶花女》时也使用过它。这次中文版《茶花女》的全套行头道具都是从中央歌剧院借来的,其中就有这个木苹果。从1958年中国首部《茶花女》面世到70年代郑小瑛教授执掌《茶花女》再到2011年在厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心中文版《茶花女》上演,这个木苹果历史悠久,一路见证了歌剧事业的蜕变和发展,也见证了郑小瑛教授传承歌剧艺术的心血。

     

    “C角”高嵩

       高嵩是华侨大学厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心的助理指挥,她于2006年毕业于沈阳音乐学院作曲系指挥专业,2007年起师从郑小瑛教授,2010年在厦门大学获得交响乐指挥硕士学位,在这次的《茶花女》中扮演了很重要的“角色”,《茶花女》的成功她可以说是功不可殁。

       看似柔弱的她精力无限,她的本职是这次中文版《茶花女》的助理指挥,在指挥郑小瑛教授的指导下,她付出了近百来个小时来帮助初学歌剧的演员们进行准确的音乐读谱和符合角色要求的,有表情的歌唱,才为后来在郑老师指挥下高效率的合乐打好了基础,保证了歌剧首演时音乐表演的高质量。《茶花女》的每一段唱词她都烂熟于心,由于唯一的福建籍‘茶花女’阮余群同时在中央歌剧院有演出任务,不能来参加排练,于是在排练场上代替她喜怒哀乐以投入真情配合其他演员入戏表演的就是助理指挥高嵩,而且排练时任何一个角色因有工作不能来时,她都能随时接上,正在唱着薇奥列塔的她一转身就可以接唱老阿芒。大家戏称她是所有角色的“C角”。说到这一点,高嵩不会忘记当年在郑老师的课上学习《茶花女》时,曾由于不会唱歌词而被郑老师尅得流泪的情景,今天在歌剧排练的实践中她才真正懂得了老师教诲的重要意义。

       远在维也纳的王进导演不在时,为了不耽误排演进度,她又像个助理导演,经常帮助演员进行排练,而在正式演出时她却接受了另一个重要的任务,在幕后忙碌地进行舞台监督,以确保舞台的演出进程。就是这个高嵩,在《茶花女》五个来月断断续续高强度的排练中,每天都可以见到她活跃的身影,而当华丽大幕拉开,《茶花女》惊艳亮相的那一天,她连上台谢幕的名分都没有,观众更是没人知道有这个C角,但是所有参加这次演出的人却不会忘记她的付出,所有的演员都感激她,她是大家心中最美好的C角。

     

    厦门爱乐合唱团

    厦门爱乐合唱团成立于2007年12月,是由一群热爱合唱艺术的朋友们用业余时间来义务参与的,总共有40多人,他们并不是专业的歌剧合唱团,本次演出为了能够更加了解歌剧,为了尽快“入戏”,他们听郑小瑛教授讲解《茶花女》听了不下9遍,每一遍都有新的感受;合唱的声音讲究融合性,唱得不用太响,可是这次为了让音乐厅的人都能听到他们的声音,他们都尽量放大了音量。这些忙碌在各行各业的人们日常也是琐事缠身,但在那段时间内,他们一工作完就赶过来排演,有的调班,有的请假,有的暂时把照顾老人和孩子的事情放一边,为了保证歌剧的上演,在最后冲刺阶段,他们每天都有近5个小时的高强度排练,这种对集体表演艺术高度负责的团队精神可谓是难能可贵,我们也能理解为什么演出获得成功时大家会喜极而泣了!

     

    王忠艳老师:从学生做起

    茶花女的女仆阿尼娜戏份不多,却以忠心耿耿的形象给观众留下了深刻印象。饰演这位阿妮娜的王忠艳,是来自厦门大学艺术学院的声乐副教授、硕士研究生导师,她自己平时的教学课程已经非常满了,但是为了演好《茶花女》的这个配角,她还是每天坚持从厦门大学来到集美的厦门工学院进行排练。

    王忠艳老师在厦门也属于相当有名望的歌唱家和声乐老师了,她也曾为厦门爱乐合唱团的团员们做过声乐指导,但这次她以学生的身份重新加入到这个团队里,甚至带着她的学生一起过来,一起来接受这个难得的学习机会。她还给学生下过死命令,一定要到厦门工学院音乐厅看排演,因为她觉得这是一个非常好的学习机会,是一次最生动的声乐课。她积极学习,不耻下问,不怕在学生面前出丑,这样地敢于面对自己、重新学习的态度实在是值得所有人敬佩。

     

    “不爱吃饭”的王进导演

    本次《茶花女》的导演王进,曾师从郑小瑛教授,他担任过德国喜歌剧院、芬兰国家歌剧院和瑞典马尔默歌剧院的音乐总监和客席指挥,以其多年的丰富经验为这部经典欧洲歌剧的“厦门版”演出奠定了坚实的基础。在排演过程中,王进导演极为投入,从不肯把时间浪费在其他事情上,其中也包括吃饭。一般情况下,他从中午开始排,就基本上不吃东西了,只喝茶水,晚餐、夜宵之类的也从来没吃过,就一直这样排,排到夜深,排到大家散场相约明天再排,他也没吃过一口饭。有的合唱团员戏称,王进导演就是想把他有限的时间都投入到无限的排练过程中。

     

    最可爱的厦门工学院学生志愿者们

    厦门工学院的学生合唱团于2010年9月份成立,共有40多人,平时利用课余时间进行合唱排练。一次偶然的机会中,他们被王进导演选中,成为了这次《茶花女》的志愿者。之所以被选中,一方面是因为他们比普通人对音乐知识多了一些了解,再有就是他们对音乐的高涨热情让人感动。这些年轻学子本身也非常珍惜这次当志愿者的机会,尽可能多地融入和享受这个过程。

    难得可贵的是,他们既要做好志愿者,还要兼顾即将参加的厦门市高校合唱比赛。22号晚间是最后一次也是最重要的一次歌剧彩排,他们和所有主创人员一样忙碌到10点多,接着又安排自己的合唱训练,一直到晚上11多才结束。在23号第一场首演时,真正发挥他们志愿者作用的时候到了——女生们穿着漂亮的礼服在入口处迎宾、帮助维持场内秩序;合唱团的团长陈佳佳则和四个男生们一起在后台帮忙,管理对讲机、拉幕、搬运道具,台前台后留下了他们争分夺秒的身影,就这样一直忙到了晚上10点多。隔天一早,工学院合唱团就去参加了厦门市高校合唱比赛,并取得了第三名的骄人成绩,比赛完后他们顾不上休整,又紧张地投入到了24号的工作中,继续成为中文版《茶花女》最可爱的志愿者。

     

    金帝人亦参演《茶花女》

    宋文炎是厦门爱乐合唱团的男高音,饰演剧中的男宾,二幕第二场中,男女嘉宾上场,最后一对的男宾就是他。他不仅是一名音乐爱好者,还有另外一个身份——金帝集团的一名员工。金帝集团一直倡导礼乐教育,不但成立了厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心,更给予这次中文版《茶花女》的首演以极大支持。对宋文炎来说,这次以金帝集团员工的身份参与到这部歌剧的排演过程中可以说是感触颇深。他告诉记者,他来金帝集团已整整五年,一直很佩服李德文董事长的眼光和占位,李德文董事长是一个缔造者,他走的每一步我们都紧随其后,他想到我们就做到,这次的《茶花女》就是一个很好的例子,对他个人而言也是一个更好的参与机会。当所有演员谢幕,鲜花掌声蜂拥而来,他更深刻的感受到了金帝此番作为的意义,中文版《茶花女》对于厦门、对于福建来说都无愧于大手笔之作,无愧于经典之作!他作为金帝集团的一员深感骄傲和自豪,以后他也会以实际行动继续付出,继续支持歌剧艺术的发展!

    知道了金帝职员小宋参与了歌剧表演的故事,郑小瑛教授也感慨地回忆起1996年春天她在芬兰瓦萨执棒歌剧《卡门》时,在最后一幕斗牛士上场的仪仗队里,就有当地ABB公司员工的身影,郑老师还记得她曾专门指导过他们怎么在音乐节奏中准时上场。她也曾应他们的董事长邀请去参观过这家电力和自动化设备的全球制造商,那位董事长也以自己的员工能够参加经典歌剧演出为荣,可是郑老师说,他们还只是扮演了几个“哑剧”角色,可是我们的小宋可是参与了合唱的演员哪!她希望将来能有更多金帝员工能够积极参加爱乐合唱团的活动,以实际行动来实践“礼乐教化”的理想,从而逐步提升金帝员工的音乐文化修养。

  • 一座城市的文化自觉

    2011-05-09 23:17:31

    一位长者的创新能力和一座

    城市的文化自觉
    ―写在《茶花女》厦门首演之后
    王琰/文


       歌剧《茶花女》4月23日在厦门首演。这出改编自法国作家小仲马同名小说与话剧的歌剧,1853年上演以来,在歌剧舞台常演不衰。
       百年后译成中文版在新中国上演。一个半世纪后搬上了厦门的舞台。这是厦门,也是福建第一次演出全本西方歌剧。
       首演十分成功。全剧明白易懂:郑小瑛老师对已经演出200余场的中文版《茶花女》唱词又一次作了精心修改,与乐曲更加合辙押韵,符合中国听众的欣赏口味。演员明星生辉:饰演“茶花女”维奥列塔的是中央歌剧院的当红女高音歌唱家阮余群,饰演男主角阿弗莱多的是华侨大学音乐舞蹈学院的青年教师郭伟,饰演阿弗莱多父亲的老阿芒是中国武警文工团的男中音歌唱家孙砾。阮余群和孙砾都是获得过文华大奖的福建籍青年歌唱家,阮余群将情节跌宕的三幕大戏一气唱下来,情感变化拿捏得当,尽显明星风采;孙砾成功地再现了一个有着老派观念和善良心地的长者形象,浑厚的中音是我之所爱;郭伟没他们出名,却也有不俗表现,一曲《饮酒歌》唱得宏亮悠扬。福建籍歌唱家的加盟赋予首演鲜明的地域色彩。
    乐队演奏精彩:层次分明,轻重相宜,茶花女的爱情主题演绎得哀婉凄美、荡气回肠。布景服装道具精美华丽,再现了十九世纪巴黎上流社会社交生活的奢华场景……作为综合性舞台艺术的歌剧,它的几个基本要素得到近乎完美的表现,组成了一台艺术精品。当然,以挑剔的目光来审视,也可找出不足。比如来自厦门爱乐合唱团的业余歌唱家们虽有出色表现,特别是饰演侯爵的企业家已有相当的专业水准,但尚感整体的声场不够宏大;舞蹈欢快热烈,但在逼窄的舞台上有些儿展不开手脚;演出场所在华侨大学厦门工学院的“郑小瑛歌剧艺术中心”音乐厅,没有歌剧演出的硬件设施,幕间换场时间较长,这正好被郑老师用来解说剧情,有一幕换场太久,郑老师又“加演”了一段“欣赏歌剧如何鼓掌”。
        演出结束后,看着从指挥席走上舞台的郑老师率领演职员一遍遍谢幕,一次次把鲜花送给大家,我心中不由得一再赞叹这位年逾80的长者所焕发出来的巨大创造力。没有合适的歌剧院,没有属于本团的主要演员,没有舞美灯光服装化妆专业人员,没有布景服装道具,没有……,面对这一道道难关,就是专业的歌剧院排演一出《茶花女》也非易事,而我们这位“80后”大师却做到了,而且一出手就那么漂亮,怎不叫人啧啧称奇。郑老师的创新活力和创造能力实在了得,真是给她点儿阳光,就能灿烂辉煌,给她点儿雨露,就能茁壮生长啊!
       歌剧是以声乐艺术为主要表现手段的综合舞台艺术,被誉为舞台艺术的最高形式。具有创作演出大型歌剧的艺术生产能力,往往成为一个城市的文化骄傲。厦门是有理由骄傲的,近十几年来,创作演出了多部歌剧,如《阿美姑娘》、《走南洋》等,《茶花女》的演出又一次说明,厦门蕴藏着不可忽视的歌剧生产能力,这是十分珍贵的文化生产力,是厦门文化软实力的重要组成部分。
       《茶花女》演出之后,有朋友担心,这样一出戏,主角和舞美化妆是外请的,服装道具是外借的,这能算我们自己的戏吗?这种担心在计划经济时代不无道理,那时候,我们每个人身上都鲜明地盖着“单位”的公章,但在改革开放、人才流动、资源组合形式多样化的今天,不仅不是问题,而且还是一种新的做法和趋势,因为这种做法有利于扩大艺术生产能力,有利于充分发挥高端人才的作用,有利于满足人们日益增长的文化需求,就看你有没有本事请来、借来、拿来。
       还有朋友不解,为什么是工学院?问号后面好像还有问号。我想,民营企业家兴办的厦门工学院成立“郑小瑛歌剧艺术中心”并演出《茶花女》,恰好印证了厦门这座城市的文化自觉。社会各界都重视文化事业的建设发展,都来兴办文化事业,不仅嘴上说,而且动手做,拿出真金白银;不仅政府出钱,企业也出钱,尤其是民营企业纷纷出钱;舞台上活跃的,既有国有院团、也有民办院团,特别难能可贵的是有坚持以高雅艺术为取向的民办院团;国有院团拿文华奖,民营院团也拿金钟奖,皆有出色表现;就说这次《茶花女》舞台上的那些演员,除了两位主角是职业演员,其他的有教师,有公务员,有企业家……,从政府到民间、从专业人员到各行各业的市民都来建设文化事业,这一切清楚明白地展示着厦门城市文化自觉的程度、范围,及其产生的效果。这是建设一座现代化国际性港口风景旅游城市所不可或缺的极其珍贵的精神和资源,要大力弘扬、大力扩展,以激励更多的社会力量、民间团体和市民群众参与文化建设,推广高雅艺术,提升城市的文化品质。
        那天去厦门工学院看演出,驱车50多分钟还走错了路。坐在舒适的观众席上却不免为拥挤的舞台捏一把汗。一位公务员朋友现身舞台扮演了“群众甲”,中场休息时我打趣他怎么没弄个男爵侯爵干干,他开心地说实力不够。郑老师则高兴地告诉大家,首演之后将于5月移师老市区的厦门艺术剧院公演……,瞧,这就是厦门,春风和煦,充满希望。

  • “厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心”挂牌成立

    2010-06-29 23:59:14

    “厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心”挂牌成立

       6月29日,“厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心”在厦门工学院音乐厅庄严挂牌成立,这标志着中国有了第一个能够完成歌剧音乐全方位培训的教育机构。

       成立仪式可谓星光熠熠,不仅云集了我国资深歌剧指挥家:国家大剧院合唱团指挥、原中国音乐学院指挥系主任吴灵芬,中央歌剧院院长、艺术总监、中央音乐学院指挥系主任、中国指挥学会会长俞峰,上海歌剧院院长、艺术总监、上海音乐学院作曲指挥系教授、中国歌剧研究会华东联盟主席张国勇,曾执导于国家大剧院、中央和上海歌剧院以及国外多家歌剧院的著名歌剧导演李卫等几位南北歌剧界巨擘,而且,蜚声国际的海外指挥家:欧洲最大夏日剧场、意大利维诺拉歌剧院艺术总监、亚洲人就任意大利歌剧院总监的第一人吕嘉,和多项国际指挥比赛桂冠获得者、曾任德国喜歌剧院第一指挥的王进等名家大腕也都纷纷到场集体亮相。这些大师受郑小瑛教授振兴我国歌剧事业的热情感召,纷纷为组建歌剧中心出谋划策,今后,他们都将化身为平凡的教师,成为“厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心”师资的中坚力量。

         仪式在郑小瑛教授与厦门工学院方亮院长签定合作协议中拉开序幕。随后华侨大学厦门工学院董事长李德文先生与院长方亮教授为“中心”揭牌,这标志着“厦门工学院郑小瑛歌剧中心”正式成立。

        当厦门工学院领导郑重的将“厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心”这块闪着金光的牌匾交到郑小瑛教授手中的时候,全场响起了热烈的掌声。

       “厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心”(以下简称“歌剧中心”)的发起人,我国著名音乐教育家郑小瑛教授不仅有六十年指挥教学经验,而且还是中国指挥登上西方歌剧院指挥台的第一人。这些年她带着全国首个民办公助的职业交响乐团——厦门爱乐乐团广获国际赞誉。在夺目的光彩背后,郑老师心里,其实还有着一个不能忘怀的情结,那就是希望有一天中国的歌剧也能“和者日众”……为了这一理想,八十高龄的郑小瑛教授愿意继续奉献自己的余热!她的这个理想得到了金帝集团董事局主席、华侨大学厦门工学院董事长李德文先生的鼎力支持,同时也受到海内外歌剧界名流的一致赞赏和拥护。几经磋商和努力,终于,今天,他们从世界各地,汇集到了一起,成功组建了“厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心”。

       “歌剧中心”以“歌剧(opera)是以音乐(声乐与器乐)为主要表现手段,将戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术(布景、服装、道具)等融为一体的综合性艺术” 为基本理念,将通过科学的、国际通行的歌剧音乐“工作室”和“大师班”的教学模式,以完整的中外歌剧和经典歌剧选段(含西洋歌剧的中文译唱版)为教材,以国内外资深交响乐----歌剧指挥家:吴灵芬、张国勇、俞峰、李心草、高伟春、吕嘉、王进、张弦以及著名歌剧导演李卫、著名歌剧艺术家莫华伦、迪里拜尔等为主要师资力量,指导已有相当声乐和音乐基础的青年学员,使他们准确掌握符合音乐戏剧要求的表演方法,掌握各种语言和符合人物角色要求的咏叹调、宣叙调和各类重唱的演唱法,以及学会与指挥、导演、音乐指导、同台角色,和交响乐队合作的方法,为他们走向歌剧舞台打下扎实的基础。学员中的优秀者还将有机会走向国际歌剧舞台,或参加国际级声乐比赛,实现演艺人生的跨越式发展。

        华侨大学厦门工学院(以下简称“厦门工学院”)是经国家教育部批准、由华侨大学与福建金帝集团有限公司共同创办的全日制本科层次独立学院。厦门工学院位于福建省厦门市集美文教区,毗邻园博苑,依山傍海,风景绮丽;校园精致典雅、古朴厚重,教学和生活设施配套齐全,是读书治学的理想场所。

    厦门工学院院长、博士生导师方亮教授介绍说:厦门工学院以儒学治校,着力于培养海西经济建设急需的富有儒学精神底蕴和人文素养的工科人才。在儒家六艺中,“乐”即音乐、诗歌、舞蹈,是排在第二位的,仅次于“礼”,也就是礼仪制度、道德规范,可见在儒家看来高雅的音乐对于陶冶人的情操是有着极其重要的意义的。孔子说“六艺于治一也,《礼》以节人,《乐》以发和”。要想全面发展,仅有过硬的专业本领是远远不够的,高尚的品德和情操,和谐的身心发展和较高的综合素质是现代社会人才的首要标准。厦门工学院正是基于这种全面育人的方式,不惜斥以巨资与厦门爱乐乐团郑小瑛教授联合创办“厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心”,让广大厦门工学院学子,能够时时受到高雅音乐的熏陶,潜移默化的培养他们高尚的品格,让他们早日成为品德高尚,拥有较高综合素质的应用型专业技术人才,为建设海峡西岸经济区作出应有的贡献。

        我们深深相信,飘荡在厦门工学院宁静校园里的中外歌剧音乐精品的优美歌声,不仅会让师生们得到高雅艺术的熏陶,提高校园的文化品质,更会大大丰富厦门工学院的校园文化生活。而且,“歌剧中心”还将与各大歌剧院和各省市歌剧院进行资源整合,合作上演歌剧新作或经典歌剧;每一期学员结业时还将举行与厦门爱乐乐团合作的歌剧音乐会。届时,歌剧,这“音乐皇冠上的瑰丽宝石”必将为美丽厦门的音乐生活增添更加绚丽的光彩!

        成立仪式结束后,远道而来的歌剧指挥家们吴灵芬、张国勇、俞峰、王进和歌剧导演李卫等还热情地为工学院的师生们献上了精彩的讲话,受到了青年学子们的热烈欢迎。      ( 通讯员:小凡、小慧)

  • 请大家看《大家》

    2010-04-20 10:33:42

    中央电视台第10套科教频道《大家》栏目播出
    《郑小瑛·生命的交响》
    时长:25:04
    首播时间:2010-04-10  22:10:00
    http://bugu.cntv.cn/life/humanities/dajia/classpage/video/20100410/100794.shtml
    《郑小瑛·和者日众》
    时长:25:39
    首播时间:2010-04-17  22:10:00
    http://bugu.cntv.cn/life/humanities/dajia/classpage/video/20100418/100024.shtml

  • “土楼”再度回响国家大剧院

    2010-04-15 10:09:46

    “土楼”再度回响国家大剧院
    文/图 林晓云


        “哟——嚯嚯哦”,一听到劳动号子,许多听众迅速直起身,目光射向西洋乐器济济一堂的舞台,嘴里念叨“哪呢”,试图寻找这么中国味的号子从何而来。4月11日晚,厦门爱乐乐团交响音乐会在北京国家大剧院音乐厅举行,京城观众吃惊时总爱直身看舞台,忍不住感叹一两秒。
        厦门爱乐乐团此次晋京,是受国家大剧院之邀参加第二届“中国交响乐之春”,他们的这场演出,是“春”中第一场在周末举行的音乐会。和2008年5月参加第一届“中国交响乐之春”时一样,此行“爱乐”又一次上演了乐团保留曲目交响诗篇《土楼回响》。作曲家刘湲这部约40分钟的作品,让观众时而纳闷,时而感叹。
        第二乐章“海上之舟”,81岁的闽西山歌王李天生老大爷穿着红装上台开了嗓,观众直身,找到了喊“号子”的高手。第三乐章“土楼夜话”,闽西艺人詹晶晶拿着新鲜树叶上了台,随意扯一片,就吹出了穿透力抵达每一个座位的清亮乐声。观众忍不住感叹“真树叶也能吹这么好啊”!听到第四乐章“硕斧开天”,一段锣声不断客家人耍龙舞狮的旋律,让观众再度直身听“新鲜”。
        “今年迎来《土楼回响》的十周年,今晚是这部作品第51次被完整地演出”,音乐会指挥、厦门爱乐乐团艺术总监郑小瑛告诉观众,“土楼”演到哪,最后一乐章的《客家之歌》就请哪里的合唱团来唱,去日本、加拿大、美国也如此。昨晚亮相的是北京市门头沟区和谐之声合唱团,成员中不乏农民和退休老人,许多人因此第一次踏入富丽堂皇的国家大剧院。
        音乐会结束后,观众反响热烈。澳洲的大提琴家马尔库斯·斯托克冲到后台,他说太太的父母是厦门人,自己第一次听到来自厦门的交响之声,“太精彩了”,他还向昨晚担任小提琴独奏的演奏家曾耿元发出邀请,希望促成其赴澳洲演出。
        有不少观众更是“老观众”——他们在2008年“爱乐”第一次进入国家大剧院演出时,就购票来听,昨晚第二次听,似乎更兴奋了。从《土楼回响》的末乐章起,满场观众就随乐声鼓掌,他们的热情一直到最后加演《歌唱祖国》,依旧没有消退。

           

  • 卖火柴的老奶奶

    2010-01-25 11:27:05

    卖火柴的老奶奶
    2010-01-24 厦门晚报 记者:林晓云 文/图


        如果有人好奇郑小瑛的业余爱好是什么,我就答,是朗诵。前晚,她运用嗓音的抑扬顿挫,收放自如,与厦门爱乐乐团几十位演奏员配合默契,音乐中讲述《卖火柴的小女孩》的故事。在那个时刻,你可能会忘记郑小瑛是一位指挥家——她更像是一位特会讲故事的奶奶。
        一直想,嗓子也是一件绝佳的乐器。用得好,这件乐器不亚于十指翻飞的钢琴家给人带来的余音绕梁。“嗓子乐器”经常被用来唱歌,也因此诞生了许多民间“金嗓子”。
        郑小瑛首创的“郑小瑛模式”,就是要将交响乐的讲解,穿插于音乐会乐曲间歇来告诉观众。这个习惯,十多年来已经让无数厦门人知道,郑老师有一副好嗓子,还有一流的表述力。至于朗诵,据说“卖火柴”缘起于上世纪80年代,那时作曲家黄安伦刚刚为北京舞蹈学校写出了同名芭蕾舞剧,郑小瑛是首演时的指挥。她很喜欢这部作品,认为此曲有助于普及交响乐。但是作为芭蕾舞剧音乐,其上演的机会不多,郑小瑛干脆把黄安伦的朗诵词初稿编写完整,让这个好故事的每一句,都与音乐能琴瑟和鸣。
        七八年前,就在厦门,也是和自己的学生陈冰合作,郑小瑛让陈冰站指挥台,自己跑到乐队中间,过了回朗诵者的瘾,第一次把《卖火柴的小女孩》,带给了厦门观众。连安徒生童话的朗诵者姚锡娟看到央视播放郑小瑛版的《卖火柴的小女孩》,都立刻感叹“一听到就离不开了,没想到朗诵这么好”。
        在交响乐里讲故事,做到每一句朗诵词,都预示下一句将要出现的音乐,需要两项功夫:一是懂音乐,能听得出正演奏着“狂风暴雨”,还是“温暖烛光”,必须让自己说出的每一句与音乐接得天衣无缝;二是懂朗诵,既然一整个乐队给你做协奏,“嗓子乐器”从普通话标准、穿透力、情感变化上都有要求。现场听郑小瑛几次帮可怜的卖火柴小女孩原音重现,单是喊“妈妈,妈妈……”就很见功力,在她的朗诵下,火柴的温暖感出现了,梦幻感也有了,那些冰雪,香喷喷的烤鹅,小女孩亲爱的妈妈……直到清晨教堂钟声响起来,故事已经结束,很多人还没缓过神来。
        一个好故事,一首好诗,很多时刻,是需要声音作为介质的。听过一场好的音乐与朗诵相结合的音乐会,或许有人会在回家后翻翻书,找出自己最爱的一段文字,大胆开口念。声波有了在空气中的延展、传递,就像卖火柴小女孩划亮的火柴,或许就让你看见了不一样的、更美好的世界。


     

  • 音乐会为郑小瑛庆祝八十大寿

    2009-09-21 01:22:41

        世界合唱比赛国际组委会、德国国际文化交流基金会、合唱奥林匹克理事会及2010年绍兴第六届世界合唱比赛组委会均送来了花篮,祝第四届、第六届世界合唱比赛艺术总监郑小瑛教授80大寿生日快乐。

    音乐会为郑小瑛庆祝八十大寿
    众多音乐界人士到场祝贺
    厦门晚报记者 林晓云/文  张国锋/图


        “三十岁挥红领巾,五十岁排茶花女,六十岁组爱乐女,七十岁建厦爱团,八十寿诞志喜”,著名作曲家、厦门大学特聘教授鲍元恺写了这幅隶书,9月18日
    晚,他亲自送到舞台上,献给即将迎来80岁生日的指挥家郑小瑛。那一刻,《土楼回响》还在音乐岛·爱乐厅中余音未尽,但整场观众已经沉浸在“给郑老师过生日”的喜悦中。


       

          18日晚的这场音乐会,前半场由厦门爱乐乐团首席客席指挥王钧时执棒,后半场由乐团艺术总监郑小瑛指挥,使《土楼回响》第47次完整地在舞台上上演。

        著名琵琶演奏家章红艳也专程来到厦门,与乐队合作琵琶协奏曲《草原小姐妹》。由于受厦门友城加拿大列治文市和加拿大厦门友好协会的邀请,乐团将于10月初赴加拿大和美国巡演,该场音乐会成为出国前的热身音乐会。
        音乐会后,大家给郑小瑛过起了生日。台上台下都大声唱起了生日歌,献给她的鲜花把舞台装点得美丽非凡。上海歌剧院院长、著名指挥家张国勇等音乐界
    人士发来贺电,张国勇引用本报报道过的“我在和我的生命赛跑”来盛赞郑小瑛。


        来自台湾的指挥家陈澄雄在现场深有感触地说,“台湾流行说人生70才刚开始,但谁能做到呢?郑老师却绝对是这样。而能在80岁时还站在指挥台上的指挥
    家屈指可数,而且他们都只是在‘玩’了,只有郑老师,还在为乐团的明天奋斗,她所做的前无古人、后无来者,因为没有人的胆子比她更大。”
       

         鲍元恺上台表示,自己很幸运,从还是中学生起,就可以见证郑老师的音乐人生,而她“春兰秋菊不同时”,一生总在不断变换角色,很了不起。


       

        乐迷代表江女士更是激动地感谢郑小瑛为厦门人带来了厦门爱乐乐团,带来了源源不断的音乐。


       

         郑小瑛上台对大家表示感谢,并幽默地说,“我再干几年呢?5年?10年?18年?算了,整数吧,20年!”现场立刻响起了尽在不言中却流淌着感动的掌声。

    音乐厅大堂展出了郑小瑛80年艺术历程图片

    与女儿、孙女及管家秀华合影

    最后高歌一曲《歌唱祖国》

    厦门音乐学校领导赠送贺礼

    厦门爱乐乐团创始人、厦门市原政协主席蔡望怀致词祝贺

    与老搭档王钧时亲切交谈

    孙女瑛瑛因为自己睡着了没赶上给奶奶献花而哭泣

    与妹妹一家幸福团聚

  • “我在和我的生命赛跑”

    2009-08-25 15:15:03

    “我在和我的生命赛跑”


    她,与一个团相守;
    她们,拥有两个大奖后,还在前行。
    新闻事件中,她们是中心。
    人物背后,音舞发展的华章不曾停顿。
    郑小瑛:“我在和我的生命赛跑”
     文/图  记者林晓云     厦门晚报(2009-08-24 )


         11年前,厦门爱乐乐团成立了。著名指挥家郑小瑛从北京移居厦门,在一些不解和质疑乐团存在必要性的杂音里,挥出了首演第一个音,那是1998年9月9日。
         本月,乐团开启第十二音乐季,这之前已和350多位客席音乐家合作,在法、德、奥、意、日,中国香港、台湾和内地的40多个城市巡回演出,带来包括古今中外180多套不同经典交响曲目,800场音乐会。
         在厦门音乐发展史中,注定留下郑小瑛的辉煌一笔。她笑说自己总“自动化地”做事,“我在和我的生命赛跑”。十多年后,郑小瑛在期待什么?

    记者:国内极少有交响乐团执著到每周五晚上都安排一场音乐会。
    郑小瑛
    :起因很单纯。我刚来的时候,想要做音乐季,有计划推动交响乐的演出。从1999年4月起,我就决定做“苦行僧”,每周末办交响音乐会——这对当时的我们来说负担很重。选择这条路,只因为能让观众方便走进音乐厅。大家会有个印象说,哦,爱乐乐团每周五晚都有音乐会。当时是一种无奈。
    记者:乐团经费不充裕,为什么要请那么多来自外地、外国的音乐家?
    郑小瑛
    :音乐会的安排,就应该有协奏曲,歌唱等多品种。我想与国际接轨,所以一开始到现在都这样做。来厦门前,我在广州搞调查,他们那时一年都要花几百万元的外请费用。我们哪里做得到,只好靠我的面子,期待杰出音乐家不计较报酬帮助我们。十多年了,来厦门的,可以说都是德艺双馨的艺术家。如果对报酬斤斤计较的,就不会来我们这里了。
    记者:今年以来,有时一场音乐会就汇聚多位特邀音乐家。怎么回事?
     郑小瑛:
    因为希望来厦门的人越来越多!我们现在是应接不暇。这就是十年的成果。厦门音乐的知名度大了,乐团知名度大了。音乐家总是希望和好乐团合作的,所以现在基本上都是他们托人联络,主动来。
    记者:十年间,什么是一直坚持的?
    郑小瑛
    :我到厦门来做的事,最后回头看,都体现了我的坚持:阳春白雪,和者日众。当年北京供过于求,有很多的团体,而厦门没有专业的交响乐团。它需要,我为什么不来?既然我会,就来做了。我一直恳切希望和大家一起分享。2006年我们被厦门市民评为“烫金的城市名片”,或许是小事情,但我看得非常大。乐团以新生事物的身份在厦门诞生,最后被认可。当一个普通百姓对我说“厦门不能没有爱乐”时,我很感动。
     
    记者:对将来的设想是什么样子的?
    郑小瑛
    :我没有宏伟蓝图,一切都是摸着石头过河。我想起指挥家董麟,是他第一次促使我想这个问题。当时是2001年,他一辈子搞乐团,第二次过来当客席指挥,就问我,“你有什么样的野心”,也就是追求吧!我说我没有,他说你怎么可以没有……当时我觉得,自己对建设乐团阅历不够,来厦门前并没有介入管理层的经验,心里没有数啊!而且我们是民营的团体,我哪里有这个底气,也就不可能设想那么远。
     但是我有期待。希望在筹集经费上有一点保障。没有经济基础,乐团的任何理想都是空话。也希望“爱乐有女初长成”,能有一个“好窝”,或者说合身的外衣。如果我们有一个好音乐厅,对于音乐教育发展也会有促进。浙江有十一个县市盖了漂亮的音乐厅、歌剧院,可是,却没有一个常年活动的乐团,那些地方养蚊子。我们没有那样的音乐厅却一直在促进厦门的音乐。

  • “祥云火炬真的太精美了”

    2008-05-13 10:09:38

    新华社记者/摄

    “祥云火炬真的太精美了”

    (本文图片除署名外均由姚志东摄)


    奥运圣火传递厦门站第97棒(倒数第四棒)的火炬手,是厦门爱乐乐团艺术总监郑小瑛。年近80岁的她,穿着一身印有北京奥运标志的运动装,看起来无比的精神。当她用那双指挥过无数优美乐章的手点燃奥运火炬,并将火炬高高地举起时,在两边观看的市民的奥运热情瞬间被点燃了……


    事后郑小瑛说,“观众太热情了,本来以为厦门人比较温和,没想到今天有如此的热情,自己真的都被感动了。”当记者告诉她,奥运火炬一直被她高高举着跑完200米的路程时,她意犹未尽地说,“是吗?我原以为火炬不会很重,但是拿在手上的确感觉到还是有点沉,可能是自己年纪大的缘故吧。”


    虽然这次火炬传递活动的时间很短,但是郑小瑛认为很有意义。她认为通过此次的火炬传递,广大人民的心更加紧密地联系在一起,从中感受到大家浓浓的爱国热情。国家的强大,使我们更有尊严,更有能力把北京奥运办好办成功。她说,这一段时间,厦门爱乐乐团也通过不同的音乐形式来表达奥运精神,支持北京奥运。


    这位享誉中国交响乐坛的女指挥家,对她握过的奥运火炬很是感慨,“祥云火炬真的太精美了,真是一个智慧的结晶。”

    新华社记者/摄


    “5月8日,奥运圣火成功登上珠峰,我激动得号啕大哭,并在博客上留言。这几天,这篇博文的点击率已经超过了19万,留言1000多条!”一生获过无数荣誉的著名指挥家郑小瑛教授已经79岁高龄,人生的历练让这位睿智的老艺术家早已达到了宠辱不惊的境界,可因为北京奥运、因为奥运圣火,她一次次地像年轻人一般“情绪激动”。一篇博文在指挥家眼中哪可与一部交响乐相提并论?可郑小瑛教授说,这么高的点击率让她像成功地指挥了一部大部头作品一样开心,因为,点击率说明中国人的奥运之情是多么火热。


    4月7日晚,“中国唐宋名篇音乐朗诵会”在厦门人民会堂上演,演出前,郑小瑛教授激动地接过了奥运火炬手的证书,从那一刻开始,她正式成为了一名奥运火炬手,而这个火炬手就算放眼全国都显得“出众”——老太太、已近耄耋之年,而且极有可能是国内惟一一位音乐家火炬手。“我是搞音乐的,真的没想到能当上奥运火炬手。当厦门太古可口可乐公司推荐我当火炬手时,我还问:‘这是商业活动吗?商业活动我不参加’。”得知活动并非商业性质后,“跑步传递”的要求又让郑小瑛发愁了,“我一个老太太哪能跑那么远呢?后来知道只需跑200米,我想我应该可以完成任务。”


    为了完成好火炬手的“神圣任务”,郑小瑛从3月起就恢复已经停了数十年的跑步锻炼。“我在中央音乐学院上学时,每天清早都跟着男生跑一千米,那时全校只有我一个女生这么跑;后来,我就站在指挥台上,脚不动只挥舞手臂了。”其实,就是这短短的200米对郑小瑛来说也相当不易,早在五年前,医生就告诉她要少走路少运动,因为她的腿患上了退行性关节炎。可郑小瑛完全顾不上这些,一开始训练,她跑得很慢,慢得都像走,还气喘吁吁,渐渐的,她找回了运动的感觉。“我一定要跑好自己的这200米!”郑小瑛教授风趣地说:“我要好好‘显摆’,在中国,就是老太太对奥运也有火样的热情。”

    乐团同仁奏起了乐曲

    “我当上奥运火炬手的消息,现在都传开了。音乐界的朋友们都为我高兴,现在大家最‘惦记’的就是我的祥云火炬了。这不,火炬在厦门还没开始传递呢,就有好多北京的朋友‘要求’我一定要把火炬带到北京,让他们看一看了。”郑小瑛教授说,这支火炬在她的一生中都是非常具有纪念意义的东西。

     

    爱乐同仁为我加油


    其实,早在当选奥运火炬手之前,郑小瑛就在“不自觉”中与奥运“扯上了关系”。斯皮罗·萨马拉的《奥林匹克颂》是1896年雅典奥运会的会歌,1958年被国际奥委会确定为奥林匹克运动会永久会歌;听说作曲家张丽达在去年将这部作品改编成了一部管弦乐作品,郑小瑛今年年初便向作曲家要谱子,作为指挥家,她希望自己能用音乐为北京奥运祝福。这部作品被郑小瑛安排在5月2日晚举行的“奥运倒计时100天”欢乐庆祝音乐会上演奏,郑小瑛亲自执棒为厦门观众演绎了这部作品,奥林匹克音乐史代表作《奥林匹克号角》也在她的指挥棒下响起。那天,爱乐迷们惊喜地发现,从来都以黑色燕尾西装及鱼尾长裙亮相指挥台的郑小瑛教授,身着奥运文化衫走上了指挥台,这样的换装在郑小瑛的指挥生涯中是极为少见的。(周晓文  海鹰/文 )

    把圣火传递给三届残奥会冠军侯斌

    被媒体包围


     

  • 《土楼西行》载誉而归

    2007-05-23 11:43:29

    《土楼西行》载誉而归

    杨力 馨月/文
      

    4月30日中午,应福建友好州省德国莱法州州长库尔特·贝克的邀请,赴欧洲四国进行巡回演出历时23天的厦门爱乐乐团带着骄人的成绩与荣誉回到了厦门,市委常委、宣传部长洪碧玲以及有关部门的领导到机场迎接乐团一行,洪碧玲握着郑小瑛教授的手亲切地说,厦门爱乐乐团此次赴欧洲巡演获得了成功,取得了很好的反响,感谢郑小瑛教授和厦门爱乐乐团很好地宣传了厦门、宣传了中国。
      
    厦门爱乐乐团这支中国最年轻的职业交响乐团在厦门市委宣传部副部长林书春、乐团艺术总监郑小瑛、艺术副总监王钧时和行政总管黄春峰的率领下,一如既往地把表现我中华民族爱国奋斗精神的,刘&nbsp; 湲作曲的交响诗篇《土楼回响》及其他具有中国和福建特色的优秀音乐作品带进了著名的柏林爱乐大厅、法国巴黎佳沃音乐厅,德国埃森爱乐厅、美因茨剧院音乐厅、安斯巴赫音乐厅、斯图加特莫扎特音乐厅以及奥地利因斯布鲁克多加纳音乐厅、意大利罗马音乐公园西诺波利厅,通过高水平中国民族特色的音乐表演,向欧洲主流社会宣扬了“洋为中用”的中华文化,宣传了福建厦门在音乐文化建设和文艺体制改革的成就,受到了热烈欢迎,为厦门与欧洲的经济文化交流做出了重要贡献。中国中央电视台驻欧洲办事处、凤凰电视台、中新社、新华社、欧洲时报、欧华时报、欧洲商报、人民日报、光明日报和厦门日报等十多家重要媒体对乐团在欧洲的演出都进行了专题报道,一些人还表示愿为厦门的企业搭建商务平台,反响强烈。

    厦门爱乐乐团此次欧洲巡演由厦门市人民对外友好协会派出,得到了福建省文化厅和厦门市文化局的支持,特别得到了中共思明区委书记郑云峰和区政府及厦门14家企业的慷慨解囊,他们是思明开元国有资产投资有限公司、厦门路桥总公司、福建金帝集团、福建七匹狼集团公限公司、九牧王(中国)有限公司、厦门天守投资管理有限公司、安踏(中国)有限公司、荣鑫盛(厦门)商贸有限公司、福建鸿星尔克体育用品有限公司、厦门蓝色海湾投资管理有限公司、厦门万里石集团公司、厦门海峡明珠投资开发、厦门瀚盛游艇有限公司和厦门大洲集团公司等;正如郑小瑛教授在柏林举行的新闻发布会上所说,以上企业的大力支持给乐团的“土楼西行”提供了根本的物质基础,也体现了厦门企业界的高品位文化认知,和他们对于营造厦门艺术之城、推动国际文化交流的重视和责任感。
     
        德国W. W. Advertising公司及柏林交响乐团首席指挥,我国青年指挥家付人长,作为关心厦门爱乐乐团成长的一名志愿者,对整个过程进行了周密的组织策划,加上厦门市对外友协的连任主任、陈春泓翻译和乐团有限的几位行政人员的努力,这个百人民营大团才得以顺利地带着数吨乐器出国巡回,在各国的著名音乐厅里成功地进行了演出。
    <P align=left>今年恰逢欧盟成立50周年,乐团的欧洲巡演,也为推动厦门与欧盟的各项交流起到了积极作用。因而,此行得到了中国驻各有关国大使馆的高度重视,驻法赵进军大使夫人邀请郑小瑛为使馆工作人员举办了音乐讲座,出席当晚音乐会的有法国各界政要和中国驻法国公使曲星和公使衔文化参赞蒲通等,宋敬武参赞高度赞扬了厦门爱乐乐团的欧洲巡演,他说,“厦门爱乐乐团此次赴欧巡演意义重大,“现在西方国家的人们都知道东方的中国正在崛起,可是不少欧洲人并不太了解中国在怎样地崛起,厦门爱乐乐团在欧洲巡回演出正好给那些不了解中国的欧洲人以‘答案’,中国的崛起是和平的崛起,中国人民是友好的,我们的文化是友好的,我们的经济建设取得了巨大的成就,文化建设也取得了巨大的成就。”他还说,“厦门爱乐在欧洲的巡演,用音乐沟通中国人和欧洲人的心灵,一定会取得良好的效果,让更多欧洲人了解中国、了解福建、了解厦门。”为了搞好此次巡回演出,并以此为契机进行对外文化宣传,中国驻德使馆做了大量深入细致的组织工作,不仅为乐团组织了新闻发布会,并以总领馆的名义邀请了领区德政治、经济、文化和教育界名流出席音乐会,其中埃森市长Dr.Wolfgang&nbsp; Reiniger、副市长Rolf Fliss、杜塞尔多夫大区区长Juergen Buessow、杜伊斯堡副市长Monika&nbsp; Busse以及帕德博恩副市长Heinz Paus;莱法州政府秘书长兼州长办公厅主任Martin&nbsp; Stadelmaier;巴符州Ehingen市长等和中国驻法兰克福总领馆李海雁总领事和郭金秋副总领事等都分别出席了音乐会。此外,数百名德中友协成员、德当地市民以及我在德华侨、华人和留学生数千人也出席了厦门爱乐乐团的多场音乐会。<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 乐团巡演欧洲的运作方式也得到了驻各国文化参赞的积极协助和指导。据悉,目前中国的交响乐团在欧美等交响乐故乡的演出并没有市场,观众购票的上座率并不高,卖票收入还抵不了宣传费用,因而驻德使馆公使衔文化参赞董俊新建议目前还没有名气的厦门爱乐乐团不搞商演,而由使馆和华侨出面邀请各国政要和主流社会文化音乐界的朋友来欣赏中国音乐,并为乐团与当地华侨社团及各国友人进行全方位的接触和艺术交流创造了条件,结果使得每场音乐会的上座率都达到了八成之多。在罗马,出席音乐会的我驻意大利董津义大使夫妇在开演前还到后台看望了郑小瑛教授和全体演职员,并预祝乐团访欧的最后一场圆满成功;张建达文化参赞还积极地帮助乐团联系音乐厅,邀请主流社会的观众。
     
     厦门爱乐乐团这个年轻而有活力的民营交响乐团此次来到了交响乐的故乡,他们用真诚的态度、动人的音乐、好学的精神,让西方人看到了我们国家近几年来在文艺体制方面的变化;他们斗胆在“关公门前耍大刀”,就是要向交响乐的娘家人展示中国音乐家“洋为中用”的一些新鲜成果:王钧时执棒的鲍元恺的‘兰花花’,‘看秧歌’,‘鹿港庙会’,‘紫竹调’,王西麟的‘火把节’,陈乐昌的‘春满海河’以中国音乐的南北风韵牵动着中外听众的心。第一次听到周龙编曲的琵琶协奏曲“霸王卸甲”的马塞尔。哈马金Marcel Halmagean(音乐教师)说:“中国的音乐真是太奇妙了,这个叫琵琶的中国古老乐器看起来并不复杂,可是经过这位年轻演奏家章红艳的那双巧手的演奏,把中国古代的战争描绘得那么逼真,那么震撼人心,那一对情人临死前的对话,也很感动人。”“中国音乐太神奇迷人了!既有琵琶这样一些古乐器,又有来自乡间的音乐元素,听起来格外生动亲切。” 茵斯布鲁克交响乐团的首席小提琴家赞扬章红艳演奏的华采乐章说:“琵琶不但音量大,而且音域宽、音色美,表现力也很丰富而有感染力。这位年轻的女演奏家具有超凡的才华和清丽脱俗语的气质,她在乐队的协奏下,能使美妙的中国民族音乐和西方的交响音乐达到如此完美统一的境地,能对听者产生一种特殊的魅力。看得出来,她不但十分精通琵琶的演奏技巧,手法多样,变幻无穷,而且对西洋音乐也有深刻的认识,才能与乐队配合得那么默契。”

    《土楼回响》的特殊风格令音乐会高潮迭起,特别是当法国巴黎名校合唱团,德国埃森教友合唱团、柏林中国学友合唱团和新柏林合唱团,以及意大利第二罗马大学的各国朋友们用客家话唱起了《土楼回响》中的《客家之歌》:“你有心来俺有情,不怕山高水又深;山高自有人开路,水深还有造桥人”,在那一刹那,激情澎湃的歌声伴着粗犷的乐声,彩中添彩,使每个音乐厅都为之沸腾,观众都会情不自禁地和着节奏鼓起掌来!巴黎高等师范大学的法国学生赵恩德说:“我们都非常热爱中国文化,这是我们第一次接触客家文化,所以都特别激动,‘客家之歌’真是一首让人愉快的作品!”郑小瑛教授告诉记者:“以前都是中国人操着半生不熟的德文演唱《欢乐颂》,现在外国人也操着客家话唱‘客家之歌’让我感到由衷的自豪!” 

     郑小瑛教授的老朋友年逾八旬的老指挥家皮里松曾在25年前到北京辅导过中央歌剧院排演中文版歌剧《卡门》,在皮里松指挥了首演的六场后,他把自己使用过多年的指挥棒送给了郑小瑛,并对乐队说:“今后这部歌剧就交给你们这位优秀又敬业的好指挥了,我真为你们高兴。”1985年,郑小瑛还为此获得了法国文学艺术荣誉勋章。这次皮里松感慨地说:“你的指挥艺术更加精湛了,特别是由你训练出来的年轻乐队,有这样高的演奏水平,真令我高兴。”

    在浙江投资的嘉利技术公司德国总裁让。波耶Jam Boyo博士在埃森音乐会的第二天致函中国驻法兰克福总领事馆:“感谢你们让我们度过了一个享受美好音乐的夜晚。欧洲传统音乐与中国现代作曲家作品之间的对比与反差使德国观众十分着迷,感谢你们给我们机会了解贵国的传统音乐与现代作品。年轻的厦门爱乐乐团的惊人成绩与她的指挥家给我们留下了深刻的印象,特别是郑教授能够调动全场气氛,使全场观众都在市长和大区主席的带领下长时间起立鼓掌致谢!总之,这是一次高水平的艺术享受!我代表我公司的全体员工向你致以谢意。”

    4月17日厦门爱乐进入世界音乐人都向往的柏林爱乐大厅。正如‘你好台湾网’所说:能在柏林爱乐大厅演奏,对厦门爱乐乐团来说是一种莫大的荣耀。这所由指挥大师卡拉扬亲自参与设计的柏林爱乐大厅是德国人的骄傲,其音响效果和学术气氛是全欧洲最好的。由于音乐厅的演奏席是阶梯式的,音乐厅内部的设计也严格遵循声学原理,因此,乐手的任何一个小小差错都会被欣赏眼光很高的德国听众听出来。因而谁都知道,在柏林爱乐大厅演出,容不得半点差错。令人高兴的是,除了年轻乐手们在王钧时指挥下奏响的贝多芬的《埃格蒙特》获得了一个头彩,以及所有的中国作品都令柏林的观众耳目一新外,瓦克斯曼改编的小提琴协奏曲《卡门主题幻想曲》的精彩演奏也令听众赞叹不已。被乐坛誉为“小提琴奇才”的李传韵,也是第一次在柏林爱乐大厅演出,并且是第一位用中国人制造的小提琴在这里演奏的演奏家。当晚,他以高超的音乐技巧、富有个性的演奏风格、轻松的台风,和他独特的炫技魅力,把歌剧《卡门》中一段段熟悉的旋律送进了人们的耳朵,王钧时指挥与他默契的紧密配合,让这首人们耳熟能详的经典曲目征服了挑剔的德国观众的心,一位爱乐人士说,如此高超的琴技,即使在柏林爱乐大厅也难得听到。

    接着,女指挥家郑小瑛步履矫健地出场,让好奇的德国观众亲眼目睹了这位来自中国的78岁指挥家的风采,她那质朴而具有亲和力的台风,她的人格魅力,一下子就征服了全场,中德文化网称赞“女指挥家大气、明亮的风格,自燃、真挚、热情地把客家人的风土人情一览无余地展示在人们面前,虽然整场都在一种稳重、整体宏观的状态之中,但却呈现出一种青春勃发,奔放激扬和扼制不住的生命力。”如同每场结束时一样,手捧鲜花的郑教授都要谢幕达五、六次之多,在全场热烈的掌声和“安可!”声中,,她不得不遵守音乐厅规定的结束时间,只加演了一首管弦乐小品《茉莉花》,然而最后在长时间热烈的掌声中,还是不得不把“客家之歌”再演唱一遍,兴奋的听众这才依依不舍地离开音乐厅。一位叫苗菲的留学生给郑小瑛的博客留言:我最喜欢的是最后一首山歌,太美妙了!身在异乡,听到自己祖国的音乐,倍感亲切,路上遇到不认识的,也是刚刚观看了演出的德国朋友一直问我那首客家之歌怎么唱?然后就哼了起来,你知道么?我那种感觉啊,真的是骄傲呢!

    “许多德国朋友也惊喜地说,从来没有听到过这么特别、这么精彩的中国音乐!绝对是高水准的!我们的眼泪就在眼眶里转!一位曾在世界权威指挥家福尔特温格勒手下任职7年,又与卡拉扬共事30年的定音鼓老教授泰维欣Thevichtend,是目前仅有的几位柏林爱乐乐团光辉历史见证人之一,他说:这是一次特别棒的音乐会,太精彩了,虽然是另外一种方式,但是非常纯真!一位研究艺术史的留学生说,我曾经多次邀请我的教授和朋友们来欣赏中国交响音乐会,而这次才让我感到作为中国人的自豪!

     位于莱茵河与其支流美茵河畔的交汇处,有一座绿树环挠幽静的小城,这便是莱法州的首府美茵茨。4月19日晚厦门爱乐乐团带着美好的友情来到这里,为“来自友好地区福建(厦门)庆祝莱法州成立60周年”举办一场别开生面的音乐会。音乐会开始时,由获得“福建省荣誉公民的”莱法州州长库尔特·贝克先生致辞,对厦门爱乐乐团表示了热烈欢迎。上半场由德国指挥家托斯腾执棒,他演奏了德国作曲家瓦格纳格的歌剧《纽伦堡的名歌手》序曲,并与德国小提琴演奏家思塔科合作了德国作曲家门德尔松的小提琴协奏曲,下半场由郑小瑛指挥了中国乐曲‘火把节’、‘土楼回响’选段等,在听众热烈的掌声中,两位指挥家又用传递指挥棒的方式联手指挥了一曲“雷电波尔卡”,再次把音乐会推向了高潮。在音乐会后的招待酒会上,莱法州政府秘书长马丁·史德玛雅先生表示:“非常感谢郑小瑛教授和厦门爱乐乐团为我们的州庆带来美妙的音乐,这对于推动莱法州与福建省的交流与合作将起到重要的作用。”

    在到达法兰克福的当晚,2006年在厦门举办了第四届世界合唱比赛的国际文化交流基金会主席铁驰先生特别为郑小瑛教授和林书春副部长一行举行了欢迎晚宴。铁驰先生激动地说:“在厦门举办的第四届世界合唱比赛取得了巨大的成功,世界各国合唱团对本届比赛好评如潮,感谢厦门的信件到现在还是如雪片般飞来,我们非常希望能与厦门这样的伙伴继续合作!”铁驰还说,国际文化交流基金会希望能与厦门合作,在厦门建立世界性的合唱艺术中心和世界合唱艺术博物馆等;基金会除合唱比赛之外,还计划于2009年举行世界民间音乐舞蹈节,“我们希望这项活动可以在中国举办。”他还说:“满足世界各国爱好艺术的人们再次到中国的愿望是我们基金会义不容辞的责任,向世界上更多的人们展示真实的中国也是我们义不容辞的责任。”

    在安斯巴赫,一直致力于德中经济、文化交流与合作,曾任德国参议员30余年,在科尔总理任职期间当过16年经济发展部部长的斯普拉厄Spranger先生向音乐家们热烈祝贺音乐会的成功,他激动的说:“安斯巴赫有非常挑剔的听众,因为60年来每两年在这个城市举行一次为期10天的巴赫音乐节,届时有400多位艺术家参加。今天晚上我们听到了一场高水平的、非常有东方——中国文化特色的交响乐。由于战后美国文化对德国有很大影响,使我产生很多忧虑,非常希望有其它国家的文化能介绍到德国来,特别是中国,因为它历史悠久,有很深的文化底蕴。但是德国很少能听到有中国特色的交响音乐,这次厦门爱乐乐团为此作了一大贡献,这是一次对中国文化很成功的宣传,真是感谢你们!”他还赞叹:几位独奏的表演也是世界一流的水平!真是奇迹!Sensation!

    一位资深女议员听了当天的音乐会后说:“我去过几次中国,听过京剧,但是今天晚上我完全被征服了。你们演奏的作品里有欧洲传统交响乐的元素,我能听到巴赫、贝多芬,但是与中国元素结合得非常成功!水准一流!中国作品很优美,感情表现得很细腻,而在最后的火车‘托卡塔’里,我似乎能听到德国的“Transapit”(磁悬浮火车),真是太奇妙了!”

    很多中国的留学生更是激动不已,他们说:“这是中国的交响乐团第一次来到这里,没想到音乐会这么棒,我们为自己的国家有这样好的乐团,为中国的作曲家写出这样优秀的作品感到无比的光荣与骄傲”,“真为我们中国人长脸啊!” 安斯巴赫轰动性的成功演出再次激励着乐队每一位团员的信心,大家不顾连日演出的疲劳,于翌日就赶到以生产奔驰汽车而闻名遐迩的斯图加特城,在著名的莫扎特音乐厅再次成功地进行了演出,同样受到了全场观众的热烈欢迎,许多中外观众耐心地等候郑小瑛指挥换装出来请她签名留念,一位德国女士激动地拉着她的手说,你使我第一次在音乐会上流下了眼泪!

    奥地利最南端阿尔卑斯山麓的茵斯布鲁克是一座较完好地保持欧洲中世纪风貌的小城,距老城区不远就是达贝吉雪山滑雪场,1964和1976年冬季奥运会就在这里举行。这座建于上世纪八十年代   初期的多加纳音乐厅全部使用花梨木板材墙面,使得音响效果格外好。

    由于要邀请主流社会的听众,乐团一路上也得到了侨胞们热情无私的帮助。1993年就来茵斯布鲁克交响乐团任职的中国小提琴演奏家王晓是奥地利职业乐团中唯二的中国人。由于这里距维也纳的中国大使馆较远,组织观众的任务就由我驻奥地利使馆的贾参赞交代给了他。他一心想为这第一个来这里举办音乐会的中国交响乐团义务地做一点事,但是要一个人在这仅有14万人口的城市请到愿意欣赏中国交响音乐的900位观众谈何容易,但是他做到了!无论是为送两张票就开车跑一趟郊区,或到30公里以外的农舍去为乐团订购合乎中国人牙口要求的三明治,或为乐团雇用乐器搬运工,甚至亲自动手帮助摆台,都事必躬亲,他的中国人情结,使乐团的年轻演奏员们深受感动。结果,这场音乐会的听众格外踊跃热情,茵斯布鲁克大学医学院教授乔治。辛伯伦斯George Simberunes激动地说,“我从小喜欢音乐,多次到过中国,但在中国从来没有机会观看音乐会,没想到能在家乡我熟悉的音乐厅里,听到了一个比我年纪还大的女指挥家带领的交响乐团,第一次欣赏到那么多美好的中国音乐!“接着他大声地说,“我爱中国!我爱中国人!我爱中国音乐!”

    原来最担心罗马的听众宣传不到位,可是4月28日在意中友协和厦大访问学者‘志愿者’娄爱华的大力协助下,位于罗马近郊的音乐公园新音乐厅的门口,开演前来领票者竟排起了六、七十米,约有500-600人的长队,(该音乐厅的规矩是当进行非营业性的音乐会时,1000个位子只给使馆等赠票350张,其它的为了满足大众,都得人人平等地在开演前一小时到音乐厅门口排队领票),由罗马大学生组成的合唱团虽然只有30多人,却不愧来自意大利美声的沃土,声音洪亮高亢,这场向欧洲巡演告别的音乐会,就在郑小瑛多次谢幕返场还欲罢不能中,把乐团与欧洲进行文化交流的巡演画上了一个圆满的句号。

    乐团不会忘记的还有资深法文翻译李枫为我们义务翻译了节目单,并担任了巴黎音乐会的讲解,郑小瑛的学生金成华、俞峰和吕嘉为“客家之歌”组织了各地的合唱团,德国的王师丹女士、意大利的林黎女士、张婉眉女士、徐喜连先生等都帮助乐团担任了音乐会的解说和翻译,或帮助联络各有关方面;正是由于各地同胞热情无私地相助才使得这次巡回演出得以成功进行。

    同时,厦门爱乐年轻的乐手们也在观摩、旅行和参观访问中,大开了眼界,耳界,增进了知识:他们在柏林爱乐大厅演出的前一天,通过经常在那里指挥音乐会演出的指挥家付人长的努力,竟让全体演奏员得以在这个世界一流的音乐厅里,原汁原味地聆听到了世界一流交响乐团——柏林爱乐乐团在当今最杰出的德国青年指挥家泰勒曼的指挥下演奏的德国经典-舒曼和勃拉姆斯的交响曲音乐会,让大家真正知道了什么才是最好的声音,什么才是交响乐演奏的世界水平;大家一路上虽说是跑马观花,也掠扫了欧洲数国的历史、地理、人文,风情,并且亲眼目睹了西方的伟大建筑、文明古迹,和各时期不同流派的绘画雕刻艺术,比如大家亲眼看到了那个与瓦格纳的乐剧有密切关系的路德维希二世营建的梦幻般的新天鹅城堡,也感受到了梵蒂冈圣彼得教堂里米开朗琪罗的雕塑所体现的文艺复兴精神等等,开阔了大家的思想境界,提高了修养,相信都会为更完美地塑造音乐家的未来人生起到积极的作用。

    总之,厦门爱乐乐团23日的《土楼西行》将中国交响乐文化和正在变革中的崭新文艺机制送了出去,也将西方文化营养带了回来,还积累了一定的对外进行文化交流的可贵经验,交了许多新朋友,为促进世界各族人民之间的友谊与和平建设做出了一份难得的贡献。

                                                  

     

  • 厦门爱乐访欧西乐热演

    2007-03-19 13:54:23

    厦门爱乐访欧西乐热演

    姚志东/文

    乐迷翘首期盼了二月之久的厦门爱乐乐团,经过去年年终考核和寒假修整之后,终于给乐迷们献上了一份最好的新年礼物,这份礼物让望眼欲穿的乐迷们痴迷并疯狂。这也是乐团希望年轻乐手们在四月访欧演出能呈现最好水平的一次热身演出。暌违已久的这场演出三天前所有座位票就已售罄,演出当天上午,连加座都销售一空,甚至在下午和演出前还有不少听众要求买票,这一票难求的情景正是乐团成立八年来在厦门人民心目中已经不可或缺的真实写照。

    音乐会的指挥是来自美国乔治亚州州立大学交响乐团总监和指挥,威驰达州立大学指挥教授,被誉为当今美国国内最优秀指挥家之一帕尔莫。帕尔莫先生还曾执棒过包括美国国家交响乐团等多个著名乐团,他的指挥足迹遍布整个美国与欧洲各大国家。介绍帕尔莫先生来华的是郑小瑛教授20多年前在中央歌剧院执棒时的演奏员,现已在美国的交响乐团任职多年的小提琴家李兵,为了表示对这个年轻乐团的支持,他在排练的第一天,就赠送了乐团一把音质很好的小提琴。

    音乐会曲目安排是为了配合乐团访欧巡演所作的热身,也是让乐手们积累演奏不同作品的经验。第一部曲目是瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》序曲,这部作品有着非常缜密的管弦乐和声与对位,是一部考验乐队的作品。一开声乐队就发出亮泽的声响,随着音乐的进行,各声部此起彼伏,井井有条。随着序曲辉煌的高潮来临之后,就获得了观众第一次热烈的掌声,观众的期待是值得的,精彩的演出给了观众最好的交代。

    贝多芬为戏剧《埃格蒙特》所作的配乐序曲在世界各地的上演率很高,选这部作品作为热身曲目也是乐团为了更好的挑战自己,以期在欧洲这个古典音乐的发源地能够勇敢的去面对那些从小聆听这些耳熟能详作品的听众。乐队处理这部作品层次递增细腻丰富,留白的部分处理得恰到好处。在作品的后半部分,乐队在帕尔莫先生的驱策下散发出无穷的活力,演出热力四射,扣人心弦。

    马斯涅的《沉思》是歌剧《黛依丝》的间奏曲,这部作品情感细腻,优美动人。担任小提琴独奏的是去年才加入乐团的年轻演奏员耿超,他曾毕业于厦门大学音乐系,后在巴黎高等师范音乐学院攻读研究生。他的演出清丽细腻,情感真挚,引得台下听众屏息凝听。乐队极好的配合了独奏,不抢不失,效果出众。

    伯辽兹的《罗马狂欢节》序曲充满了异国情调,乐队的铜管声部和打击乐声部色彩绚丽多彩,木管声部细致入微,弦乐力度变化丰富、层次分明。在热烈的气氛中音乐感染了在场的每一位听众。

    下半场的曲目是重头,勃拉姆斯的第二交响曲。这是一首典型的浪漫主义田园诗,作品既有阳光明媚也有落寞惆怅,既有温暖欢乐也有安逸宁静,其最后部分精神抖擞,前几个乐章中含蓄的情感被这里的热烈激昂所取代。这么一部充满了各种明暗对比、千回百转的作品需要乐队足够的功力才能很好的表达出来。由于帕尔莫先生在排练中对艺术的态度非常认真,让大家受益匪浅,演出时厦门爱乐的乐手们表现得让人非常欣喜;帕尔莫的指挥手法有着强烈的戏剧性,他的指挥充满激情,对力度和速度把握处处充满变化。因为有了充分的排练,所以演出处处都有亮点。特别是作品的最后部分,乐队还以非比寻常的加速度将音乐推向了壮丽辉煌的高潮。

    如此好演出怎能不得到厦门听众的热情回报呢!在观众长久的掌声中,指挥家帕尔莫谢幕了五次,盛情难却之下,他又为听众加演了约翰"施特劳斯的《雷电波尔卡》。听众的期待获得如此高的回报,更是欣喜若狂。大家都对音乐家们表示出深深的敬意和热情。厦门爱乐乐团在经过八年多的锻炼,终于可以拿出一份不错的成绩去面对给予乐团长久支持和厚爱的市民。如今,更要拿出良好的成绩去面向世界,要带着厦门人民的友谊和祝愿去古典音乐的发源地、西方文明的中心——欧洲大陆巡演。我们也祝愿厦门爱乐乐团能够在欧洲取得更好的反响,能够带着欧洲听众的赞誉来答谢厦门人民。

  • 英健:“我是美国的客家人!” (四)

    2007-01-04 14:16:42

    英健:“我是美国的客家人!” (四)
    (摘自 杨荔《郑小瑛传》)

     

    第四届柴可夫斯基国际青少年音乐大赛决定在厦门举行,大赛组委会把所有的协奏任务交给了厦门爱乐乐团。承担这样一个国际赛事,需要提前做好大量准备工作,包括必须拥有大量原版的协奏曲总分谱,可是乐谱要从国外购买,又非常昂贵,费用一时又没有着落。英健教授听说郑教授正在为这事发愁,便主动找到郑小瑛说,她不久就要回美国探亲,在纽约一定能帮乐团买齐谱子。她看小瑛面有难色,善解人意的她便一把拉住小瑛的手说:不用着急,钱的事我会帮你想办法的。

     

    国际大赛前期需要向国外做大量的宣传工作,报名参赛人员来自世界各国,各人所选的曲目也不相同,来往信件需要大量使用英语,英健教授主动与小柴办公室联系,表示愿意义务承担大赛前期的资料翻译工作。有时候为了弄清一个音乐术语或查清报名者的情况,她甚至亲自从厦门大学跑到大赛筹备办公室面谈,最后,她批评人们未能及时把需要校对的资料交给她,干脆连续16个小时蹲在印刷厂里,在上机印刷前,把好最后一关。办公室的同志都感动地说:有英健教授为我们把语言关,我们心里才踏实了。人们亲切地称她为洋雷锋,而英健却对郑小瑛说:我现在知道我为什么来到厦门了,是上帝让我在这里等你啊!

     

    这一对不同国籍却有着共同理想的女教授,彼此相知的异国朋友,把普及音乐当成了共同的事业,她俩在厦门特区的不同的岗位上,以滴水穿石的精神,撒播着精神文明的种子。她俩相信这种发自内心的共鸣的真挚的情谊,会像对待她们钟情的音乐那样,随着时光的流逝越来越美好动人。

     

    不幸的是,自2003年开始英健觉得左肢不便,左肩酸痛,左手轻微震颤,她接受了中医的按摩,针灸。2004年初病症加重,回美国治疗,美国的中医说是“震颤痉症”,西医说是帕金森氏病,可是病情一天天在加重,她的生活已不能自理。英健十分信任中医,第二年又回到中国治疗。眼看着这样一位为中国学生付出了近 20年辛勤劳动和满腔热忱的美国老人处在这样一个无助的状况,她的许多朋友和学生都非常焦急不安,郑小瑛更是尽了最大的努力去为她寻医问药,为她找护工。人们都在心中为她祈祷,希望她最终能够战胜病魔,重新坐回她欣赏乐团演出的专座上。

  • 英健:“我是美国的客家人!” (三)

    2007-01-04 14:15:25

    英健:“我是美国的客家人!” (三)
    (摘自 杨荔《郑小瑛传》)

    “亲爱的小瑛:祝贺你成功地完成了三场广场教育音乐会,今晚仍有几千名观众啊!

     

    我总觉得我们之间有一种共鸣和缘份。为什么我这个美国人会从地球的另一边自愿来到中国的厦门,在信息传播领域传授我的知识和经验,为此付出了十多年的时光? 为什么你带着你事业上的成就,在离休多年后,还来到厦门历尽艰辛,创建一个新模式的交响乐团?因为我们都希望用我们所有的知识,包括享受音乐的知识和修养方面与人们分享我们的欢乐。我们都愿意在提高人们生活质量方面,完成我们的教育使命。我们志趣相投,这就是我们彼此为什么会这样理解和相知的原因吧。   健,为你的成功祝福。

     

    在2001年6月厦门爱乐乐团举行的《八闽情" 中华魂》音乐会上,来华已经14年的英健欣赏了郑小瑛指挥的交响诗篇《土搂交响》,第一次听到交响乐中加入了淳朴的客家山歌,格外打动人心,她激动得夜不能寐,连夜给小瑛发了两份电子邮件,热情地赞扬了这部表现移民开拓精神的作品,她把它比作德沃夏克“自新世界交响曲”的中国版本。同时,她在信中介绍了自己家族的移民史,原来她的父亲本是德国人,19世纪末,为了反对凯瑟"威廉政权对平民百姓生活带来的威胁,他放弃了自己的土地, 离开了富庶的家园,举家迁移到新大陆美国, 沿着密西西比河来到了密苏里,在那里找到了一处有层峦叠翠的大山、奔流的大河、肥沃的山谷,一块与他们的家乡有些相似的地方定居下来, 她的父亲就在这片土地上出生,融入了当地社会。她接着说:我的父辈们勤恳劳作,在新的土地上安了家,使我们四个孩子都受到了良好的教育,我们在各自选择的道路上取得了成功。我在获得了博士学位后,从纽约来到了遥远的中国,在厦门找到了自己发展的空间,开始了我更加有意义的新的生活。今晚,我在中国的一个现代音乐会上,竟听到了自己家族历史的回响,对我们这些远离家乡的游子、身处异国的移民来说的,的确有着太多的感动。”

    “这是否就是音乐的功能?每个人都可以用自己的方式来诠释它,再一次证明了音乐是无地域、无国界的。我祖辈的经历和这部作品所赞扬的客家精神是一样的,因此‘客家之歌’也是我的歌。它为我们所有这些远离家乡、为寻求新生活的人而唱,为了更好地教育我们的后代而唱。――我就是一个美国来的客家人,《土楼回响》是我最喜爱的交响乐作品之一。” 《土楼回响》所表现的主题,能够在不同的族群中引起如此强烈的共鸣,是刘湲和郑小瑛始料未及的。英健的来信也使郑小瑛对她有了更深一层的了解,她们之间的友谊也更加前进了一步。

     

    英健一再表示愿意成为厦门爱乐乐团的一名志愿者,每周可以拿出一天的时间,为乐团做些力所能及的事。于是,郑教授把辅导她的研究生陈冰学英语的事委托给了英健,还请她为乐团每周节目单和网站上的英文进行校对把关,或是请她撰写一些对外的信件。前不久,郑教授的美国朋友麦克寄来了一张《纽约时报》刊登的关于介绍交响乐团管理经验的剪报, 由于文中有不少关于经营管理艰涩冷僻的生词和新的词语,郑小瑛电传给英健,请她帮忙翻译。两天后, 她便摘出了文章中长达12页的生僻词汇并加上注释,传给小瑛。邮件寄出后,她仍恐小瑛不易读懂, 又找到了一位正在厦门休假的翻译,请她译成了中文,才传给了小瑛。乐团到日本演出之前,她还为大家讲授国际交往中的礼仪,细致到监督乐团男演奏员脚上穿的的深色袜子。英健教授几乎把所有的业余时间都献给了厦门爱乐乐团,乐团的年轻人都称英健老师为乐团的知心人,戏称她为乐团的编外秘书。郑小瑛教授则给这位属鼠的“秘书”取了一个友好的爱称乖鼠秘

  • 英健:“我是美国的客家人!” (二)

    2007-01-04 14:06:41

    英健:“我是美国的客家人!” (二)
    (摘自杨荔《郑小瑛传》)

     

    她回到家里,立即试着给从未谋面的郑小瑛发去了一份电子邮件,她问道:Where is the Orchestra? 她告诉郑教授, 她从小热爱音乐,爱弹钢琴、管风琴,也喜欢吹单簧管、萨克斯管和大管,在美国时,经常参加交响乐队或室内乐的小合奏,她写道,我在纽约,常年订购纽约交响乐团的门票, 我曾欣赏过许多伟大的指挥家指挥世界著名乐团的演奏,而一位中国指挥竟如此挚爱和精通西洋古典音乐,同时对每部作品的诠释,又打上了自己的烙印,的确令我惊喜,令我钦佩。那天是我来中国十几年来最开心的一天.....因为有你在厦门, 使我的生活更加充实,更加美好,更加快乐了。       落款是:你的大乐迷Your Big Fan英健

     

    从此,英健订购了乐团的年票,成了厦门爱乐乐团唯一有一个专座的的固定听众,经常带领着她周围的一帮爱乐迷,跟踪郑小瑛所率领的爱乐乐团 ,不管乐团到那里演出,也不论郑小瑛的讲座办到那里,他们就追随到那里,乐团到外地巡回演出,去三峡、到土楼之乡永定、去古城泉州、甚至到北京演出,只要不和学校上课的时间冲突,她都自费随行。2001年3月24日是许斐平的钢琴协奏曲音乐会,英健为了纪念自己来中国工作15周年,还向乐团买了100张最好的门票,分送给她的同事和朋友,把他们请到音乐厅,她希望人们都能和自己一样爱上优美动听的高雅音乐,爱上这个乐团。

     

    那晚广场音乐会演出结束,郑小瑛回到家里,便接到了英健发来的电子邮件, 她在这封热情洋溢的信中写道:小瑛,我的朋友:我刚到家,就下起了大雨, 我知道乐团在广场上举行露天交响音乐会是多么不容易,而你今天在鼓浪屿草坪上的音乐会,却取得了极大的成功。台下挤满了那么多普通老百姓,一个个是那么安静,他们大约从来不可能上音乐厅去听音乐,而这次,他们终于有机会在露天广场上知道了什么是交响乐。虽然天上飘起了细雨,他们仍然那么专注,那么兴奋,一动不动地在倾听,这真是一个值得赞扬的场面啊!    我为你执着地坚持普及音乐教育的使命感三呼万岁!晚安。你的朋友英健。

     

    郑小瑛感激这位美国朋友对她的理解和支持,第二天一早就回了她一封电子邮件。

     

    健:早安!我以为你只对我们团在音乐厅上演的音乐季计划里的经典交响乐感兴趣 ,没想到你竟然冒着晚上的寒风细雨,渡海来鼓浪屿,出席我们的露天音乐会,真令我感动和惊奇。是的,我的理想和使命的确是要将优美的音乐送到老百姓面前,其中也包括从农村来的工人和至今仍生活在农村的农民。你多么理解我啊,非常感谢你!  你的朋友 郑10月4日.

     

    紧接着英健又发来了一份邮件。

     

    亲爱的小瑛:今晚我正是带了三位真正的农民朋友去欣赏你们的音乐会,他们是我过去的厨娘,还有她的儿子和邻居。尽管她一家人在乡下的生活很艰难,但始终充满了乐观精神。她邀我去她们龙海的家里吃饭,我建议早些吃,完了好去鼓浪屿听音乐会。她们虽然不知道我要他们去干什么,在他们过去的生活里,从来没有赶这么远的路参加过什么大的活动, 得到我的邀请,每个人都很兴奋。

     

    我原来曾经想请他们去音乐厅听你们的演出的,但又怕他们第一次去那里会感到尴尬或不自在。而当她们安静地坐在美丽的鼓浪屿草坪上,倾听你们演奏的一首首曲子时,我看到他们每个人都那么激动、愉快,脸上闪现着因惊奇和欢欣发出的光辉。

     

    你的乐团能够使我的农民朋友在露天广场高兴地听到你指挥的音乐会, 成为我完完全全的社交需要,就是对我最大的回报。     又是我,你的朋友 健.

     

    英健在听完最后一场露天音乐会后又发来了电子邮件。

  • 英健:“我是美国的客家人!” (一)

    2007-01-04 14:04:01

    英健:“我是美国的客家人!” (一)
    (摘自 杨荔《郑小瑛传》)

     

    在新世纪国庆节全民欢腾的日子里,鼓浪屿码头草坪广场四周张灯结彩,厦门爱乐乐团为厦门和来自全国以至国外的旅游者义务举行的音乐晚会即将开场,一群端坐在草坪边上黄发碧眼的外国听众引起了人们的注意,眼看天就要下雨了,可他们还是一动不动等待着音乐奏响。坐在他们当中的一位白皮肤兰眼睛头发花白的女士就是郑小瑛的美国朋友、厦门大学新闻传播系客座教授英健(Janice Engsberg)。英健是美国纽约州大学传播学博士,1986年应邀来中国广州中山大学工作,1988年起在厦门大学新闻传播系任教至今。由于工作出色,曾获国务院授权、外国专家局颁发的国家级外国专家“友谊奖”、福建省“友谊奖”、厦门大学“服务奖”、厦门市政府“贡献奖”。

     

    说起这两位女教授神交的渊源,还得从1995年9月在北京召开的世界妇女非政府组织论坛说起。当时,英健教授作为特邀女记者参加了这次盛会。

     

    在奥林匹克体育场上举行的论坛开幕式上,她欣赏了郑小瑛在蓝天白云的映衬下,指挥一个由108 名身穿白色衣裙飘飘欲仙的女音乐家组成的爱乐女交响乐团演奏的贝多芬的《欢乐颂》。当时英健和与会的4 万多名代表应和着数百名合唱队员的歌声,一起用各自的母语在郑小瑛的指挥下激动地同声高唱,那壮美的场面深深地融入了英健的脑海里。英健发表在报上题为《在外国人眼中》的听乐随笔中,追记了当时对郑小瑛的第一印象。她站在指挥台上时,竟是那么温文尔雅,优美高贵。”“音乐仿佛流淌过她的全身,好像音符就环挠在她周围,她那双指挥家的手总是轻盈地飞舞着, 仿佛在迎合抚摸着每个音符。 她立即被这位中国女指挥家的风采迷住了;第二天在北京人民大会堂中国政府举行的欢迎来自世界各国代表的歌舞晚会上,她又看见了郑小瑛指挥爱乐女交响乐团、中央广播民族乐团和中国人民解放军军乐团的联合演出。英健当时多么希望有一天能结识这位中国,甚至可能是世界上最杰出的女指挥家啊!

     

    机会终于来到了。四年多前的一天, 英健从报上得知女指挥家郑小瑛应厦门市领导之邀来到了鼓浪屿,在厦门创办了一个职业交响乐团,这消息使她兴奋不已。

     

    英健按照乐团海报上的地址, 找到了位于市中心的人民剧场, 她没有料到这个剧场竟设在闹哄哄的百货商场的三楼上。热爱音乐的英健来厦门大学任教已经十几年了,凭着她对中国文化的热爱,也学会了一些中国话。尽管剧场的音响效果很不理想, 她还是十分认真地听了郑小瑛教授在指挥乐团演奏的每部作品前所作的深入浅出的生动讲解,这种她从未见过的演出模式,把她带入到一种全新的音乐境界中。

     

    第二个星期六晚上,她又去了人民剧场,然而卖票的姑娘却问她要买哪一场的电影票?原来乐团回到鼓浪屿音乐厅演出去了, 让她扑了个空。

  • 厦门爱乐乐团成员台湾见闻杂感(4)

    2006-11-24 15:45:34

    厦门爱乐乐团成员台湾见闻杂感(4)
     
                    
     阿里山适宜望乡,望得令人心痛  
     
    台湾之行,让我感到最最感慨的是阿里山。
       
    阿里山位于台湾的嘉义县,那里有“不到阿里山不知阿里山之美,不知阿里山之富,更不知阿里山之伟大”的说法。殖民统治使它从邹族人的狩猎场,变成日本人的伐木场。日本人只留下了一条高山铁路,却带走了一车车的原木,带走了千百年的林产,阿里山的千年针叶林几乎被砍光了,现在的森林里有许多是后来人工种植的柳杉。日本人修建的树灵塔,就是他们当年对阿里山森林进行大屠杀的罪证。一路游览,路旁到处都是当时砍伐时留下的树根,看着这些百年甚至千年古树只留下这短短的一段树根时,心情真是百感交集,有对这些生灵的惋惜与怜悯,也有对日本人砍伐这丰富资源的愤恨。
        
    在游客看来,阿里山适宜看景。在游子看来,阿里山也许适宜望乡,会望得令人心痛。(刚星--圆号演奏员)
                          
    阿里山很“环保”  
        
    美丽的阿里山,清新的阿里山,自然的阿里山,地上的干净出乎我的预料,没有纸屑,没有烟头,没有吃剩的食物,没有塑料制品,一切都是那么干净整洁,这让我不得不赞叹台湾同胞做环保的彻底。听当地人说之前的台湾并不是这样的,也有很多不注重环保而乱扔垃圾的人,只是政府突然下了重命令,重金罚款一次推出,并坚决执行,旅游胜地更是加倍,效果让人一目了然。(王稼宁--圆号演奏员

     “神木”树干上长满了青苔   
       
    往阿里山而去的火车在山路上一会钻进云层,一会钻隧道,世界上高山的火车很少,台湾阿里山的这条大概是第二名,是当初日本占据台湾时期,为了运走阿里山上的木头而铺设的。“神木”树干上长满了青苔,云雾缭绕的森林里突然显出一缕阳光,照在青苔上,十分苍翠。有的树木形成一个大大的心形,大家纷纷在这里拍照留念,寓意“永结同心”,象这种形态奇异的树木在这里可以说是到处都是。(蔡晓东-大管演奏员)
        
     
    台北故宫博物馆管理很规范
       
    台北故宫博物馆的藏品凝聚着五千年中华民族灿烂的文明和大中国的泱泱情怀――我觉得这是最好的陶冶爱国思想情操的地方,有它的守候,国家统一、民族振兴终归会实现;博物馆在管理、服务、经营各个方面,比如义工讲解员、精美朴素的布置、严格而人性化的管理、多种多样规范的商品经营等等,都很值得大陆博物馆学习取经。( 张克歧--中提琴 演奏员

    台湾之行给了我鼓舞和动力 
                     
    这次去台北,红衫军刚刚退去,我们还真没有看到什么混乱的现象。真实地踩在台湾的土地上,身临其境,用心去观察和感受周围的一切,才发现台湾无论在设施、服务,还是在环境等方面都跟我想象的大为不同,台湾人对待我们的态度也并非我所想象的表面和做作,而是发自内心的热情,令我们甚为感动。台湾人的好客和热情给我们留下了很深的印象。(程陈--定音鼓演奏员)  
     
    想往浪花的激情
        
     野柳地质公园内,一条人工的玄武岩铺垫而成的小径引领我们逐渐进入海、天、熔岩的世界。随着地势的攀高,一条长而宽阔的海堤浮现在眼前,我象是宇宙中渺小的尘埃,在岩石中穿梭。海边3米多高的巨浪呼啸拍打着岸边的黑石,象似用愤怒的力量要将一切撕碎,“啪”一声,撞击礁石后的海水化做雾气,形成一道高高的水墙。我远远的,敬畏地看着自然的力量迸发出的疯狂,感慨人与自然相比之渺小,甚至不敌海边一角浪花的消逝。可我又想往浪花的激情,如果学习它那无所畏惧的激情,那么人定胜天。(罗海龙--低音号演奏员)
     
     
  • 发几张最新照片

    2006-11-16 13:07:32

    发几张最新照片
     
    明天出版的《厦门广播电视报》将有我们厦门爱乐乐团的四个专版,其中封面是大家所看到的下面这张图片(后面的几张是同时拍摄的),内文是我们团的演奏员写的台湾见闻杂感和杨荔老师的文章。

  • 厦门爱乐乐团成员台湾见闻杂感(3)

    2006-11-16 13:06:49

    厦门爱乐乐团成员台湾见闻杂感(3)
     
     
    传统文化活在现实生活当中
       
    传统文化在台湾,至今香火未断。在台湾,你随处都能看到,传统文化活在现实生活当中,且融为一体。比如那些地名,以及店铺和道路的命名,还有街上的那些广告牌,非常普遍地用到了礼仪廉耻、忠孝节义、仁义礼智、和善诚信这样一些字眼。这里的每一个字都代表着传统的社会价值观念.
       
    台北市作为台湾的政治、经济和文化中心,应该是在相当程度上代表着台湾的经济社会发展水准的,但整体感觉是台北市政建设的现代化程度已明显不及大陆像上海、北京、深圳这样的大都市,新的现代化建筑比较少,由于处于地震带的关系,多不能盖很高的楼。楼房也显得比较旧。因此作为世界第一高的台北101大楼就显得格外的醒目,它将代替诚品书店、国父纪念馆等传统去处而成为台北的新标志。
       
    台北给我们印象最深的要数台北故宫博物院。博物院内的藏品多达65万多件,其中精品甚多。可叹两地同胞骨肉分离,历史文物也难逃厄运,遭尽颠泊流离和分离之苦,不知何日可将两地的故宫博物院合二为一,让洋洋大观的华夏文化能将其更为完整恢宏地全貌示于世人!(刘芳高航--大提琴、双簧管演奏员)
        
    海峡隔不断血脉情  
      
        
    有个学生家长是台湾人,多次上课依然对她的说话方式感到局促。因为她大我们十几岁,对我们说话是那么客气,虽然尊师是应该的,不过她的热情和礼貌让人觉得有点过火。到了台湾才知道,原来那边的人都是这样说话的:司机、导游、招待、售货员、甚至路人甲乙丙丁,都是一样客气,一样热情!所以在台湾,感觉最舒服的就是他们的人文了。
       
     10天中,随行的四位导游始终热情、幽默、细心、周到、有问必答、有求必应、彬彬有礼。尤其是我们车的谢导,知古通今天文地理无所不知。讲解中难免会遇到些许敏感话题,可是言谈举止中流露出来的是作为中国人的自豪和对两岸团聚的期待。记得参观故宫博物院时,我既惊叹他们对中国历史文化的了解之深切、详细,也惊叹他们对那些文物的科学细致的保护。但是更动心的,是导览员也一直用“我们”这个词,而且可以感受到,这个“我们”不是相对于“你们”的“我们”,而是“我们中国”的“我们”!(石小萌--大提琴演奏员
                                            
                          
     台湾人超干净、超敬业  
       
    台湾超干净,台湾人超敬业。
       
    台湾大街上,很难找到垃圾筒,夸张一点说,地上比家里还干净。原来台湾人把自己制造的垃圾都放在包里带回家了,导游告诉我们,这是他们从幼儿园就养成的习惯。想想我们,觉得有点汗颜。
       
    而台湾人的敬业精神更难能可贵。我们去的士林夜市,遍地是小摊,小摊的店主却真正把它当成事业来经营,从用料、工艺到服务态度,都力求令顾客满意;对于我们这些游客,店主做事仍然一样认真,丝毫没有混淆过关的想法。( 付剑--中提琴声部长)

     
  • 厦门爱乐乐团成员台湾见闻杂感(2)

    2006-11-15 16:15:24

    厦门爱乐乐团成员台湾见闻杂感(2)
     
    我们都是“炎黄子孙”     
               
       
    到了台湾,不管是市容还是穿梭的人流,都有似曾相识的感觉,熟悉的语言和熟悉的面孔,连街道上的商号服装和餐饮的专卖店、连锁店也有很多和厦门一样的。
       
    给我印象最深的是台湾的一般百姓对中华民族的认可,和对来自大陆的朋友的热情。虽然“台独”势力一直在妄想改变现状,但经过这几天的台湾之行,让我感觉这好象不是那么可能。实地接触台湾的百姓,从他们的口中听到的都是“中华五千年的文明”、“我们都是炎黄子孙”这样的言语,有几次我们坐的士听司机和我们讲:陈水扁利用什么“原住民”还有什么“外省人”等制造族群矛盾,妄图达到他想搞“台独”的目的。但台湾本来就是中国的,台湾人本来就是中国人,就好象两兄弟不管怎么打架,打得再怎么样那他俩还是一个爸爸,一个妈妈,这是事实,他是不可能改变的。
      
    记得我们到达高雄演出的当天,吃过午饭随便在酒店附近走一走,走到一家商店,一位老伯问我们要买什么,从哪里来?我们告诉他从厦门来,老伯显得异常兴奋,就好象见到了久违的亲人、朋友,马上从里屋叫出他的女儿给我们泡茶,他说非常欢迎你们到高雄,你们很有福气能到高雄来,我还没有去过大陆,非常想去,但年龄太大了身体不太方便,我知道这些年大陆搞得非常好,我们中国人都好这才是最好。
     
    台湾之行让我们感到台湾和大陆本来就是不能分割的,也是不可能分割的。(刘耀钢--乐队队长,第一长号)            
                    
    感觉没有什么两样   
      
       
    到了台湾的第一印象就是亲切,没有任何语言障碍,满街的汉字虽然都是繁体字,可是我们认起来也没有什么困难。
       
    台湾比起香港来更像中国大陆。香港经历了一百多年的殖民统治,香港人的言谈举止、待人接物、甚至于饮食习惯都相当的西化。而在台湾的感觉与在任何一个中国大陆城市的感觉没有什么两样。
       
    走进台湾最大的天然湖泊--日月潭,这是一个高山湖泊,湖中有一孤岛光华岛,以此岛为界,潭水分为丹碧两色,因其形态北半部分如日,南半部分似月,故称日月潭。它独具亚热带的秀丽,青山倒映,绿树环绕,潭上往往有薄如轻纱的雾,给人一种恍如仙境般的感觉。在船上突得即兴小诗一首,连忙记下:“日月扬帆明月潭,碧波金花卷白澜。袭香连处闻秋波,同舟聚言欢山欲。一叶秋风落明月,感公思蜀一厢难”。( 张洋--长号演奏员
     

    他们之敬业令人“刮目”
       
    由于工作的关系,接触到台湾新象文化公司和地接社的人员,他(她)们工作之敬业,应变能力之强,令人“刮目”。
       
    第一场演出前摆台,他(她)们不熟悉,我和搭档是主力,累。第二场以后就有进步,让我们省了不少精力体力,第三场在高雄至德堂,甚至找来了免费的劳力--台南大学音乐系的学生(以听音乐会为诱饵)帮忙。而且舞台上其他的勤务也都包揽,很规范,严瑾。因中坜演出后的第二天在高雄就有一场演出,我们的乐器必须驱车夜行连夜直贯高雄,我和搭档应当押车,“新象”的经理(女)却与我争,后来一个小伙子硬要与我们一起去,我怕耽误时间不得不让步。轿车四个多小时的车程货车走了五个多小时,早晨又和我们一起摆台。拆台装车不分男女一起披挂上阵,三男两女,都像小伙子。他们学历都在大学以上,待人接物的素质也较高。就像是同事一样,工作的严谨使我觉得有可学和提高的地方。( 陈和威--乐务)
  • 厦门爱乐乐团成员台湾见闻杂感(1)

    2006-11-15 16:14:39

     
    厦门爱乐乐团成员台湾见闻杂感(1)
     
    心灵的盛宴   
        
    在台北、桃园、高雄的三场演出,均在当地规格极高的音乐厅进行,观众的素质也是极高的。在这样美好的观与演的交流中,我们在精神上得到了极大的满足,这种感觉是多么的酣畅淋漓,多么的美好啊!
        
    你能想象,当我们在郑老师指挥下,奏完压轴之作《土楼回响》之时,现场观众之热烈的回响令我得到多么大的震撼吗?全场达到了沸点!这毫不夸张。在郑老师的带领下,台上的乐队、合唱队齐声高唱第五乐章《客家之歌》,台下的观众自发地大声拍手合着坚定不移、坚毅不屈的节奏。全场就这样融合在一起,就好像全世界的炎黄子孙们手牵着手,不屈不挠,藐视一切困难险阻,团结一致,大步向前!这样的气势如虹,这样的豪气万丈,能不令我们心灵得到震撼,灵魂得到洗礼吗!
       
    我不得不佩服作曲家刘湲先生的立意高远以及郑老师热情至深的演绎,才使我们得以有机会体验这两岸人民音乐的,更确切地说,是心灵上的盛宴!
          (尤 昕--小提琴演奏员
     
    更深地感到音乐的神圣
       
    当演奏《土楼回响》的“客家之歌”时,台上的乐团、合唱团与台下的听众在郑老师的带动下融为一体,当时我很激动,有种说不出的喜悦,演出结束后我的心都久久不能平静!  
        
    在高雄,我们演出的主要曲目是柴科夫斯基第五交响曲,郑老师的表情很严肃,所以我更加小心地注意着谱面上每一个音符与表情,郑老师没有大幅度的动作,但是每一拍都牵动着演奏员的心,我投入了自己100%的精神与感情在里面,让我更深地感到音乐的庄严与神圣!这场音乐会,我将永生难忘!(武征--低音提琴演奏员)
                                               
     “想不到音乐把我们拉得这么近”  
       
    尽管郑老师加演了三个曲目,多次谢幕,但是听众“再来一个、再来一个”的欢呼声不断,身临其境的我激动不已,感慨万千,我为郑老师安排的曲目之美妙而骄傲,又为台北听众的欢呼而流泪。更让我难以忘怀的是在桃园中坜艺术馆演出后,导游转达了桃园听众在听了音乐会后的反响,他们说几十年的隔阂让我们彼此是那么的陌生,那么的遥远,想不到美妙的音乐能把我们的感情拉得那么近,那么亲!桃园中坜有67%的人口是客家人,他们在听《土楼回响》第二乐章“海上之舟”的时候,那种与海浪搏斗的情景,仿佛又把他们带回了祖辈艰苦奋斗的场面中,他们说台湾海峡是条黑水河,9人过河只有3人能成功,最后衣锦还乡的只有1人。“客家之歌”沉着坚定的进行曲,又把桃园的客家人拉回了音乐会的现场中,他们和着郑老师的指挥棒放声歌唱,那种场面令我久久不能忘怀!(黄秀华--行政)
     
    题图为厦门爱乐乐团全体成员在台北故宫博物馆留影
Open Toolbar