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     郑小瑛教授现任厦门爱乐乐团的艺术总监、首席指挥。曾任中央歌剧院首席指挥、中央音乐学院指挥系主任和<爱乐女>乐团的音乐指导,她毕业于中央音乐学院,留学苏联国立莫斯科音乐学院进修歌剧、交响乐指挥。她曾获文化部优秀指挥一等奖、法国文学艺术荣誉勋章、俄中友谊勋章等奖项。还经常担任国家重要活动的指挥。她是中国最有经验的指挥教授之一,更是一位热情的音乐社会活动家,并多次获得“全国三八红旗手”、“全国优秀女职工”、“老教授科教兴国”和“全国老有所为贡献奖”等荣誉。
    1998年她应邀到厦门组建一个不占国家编制的‘民办公助’职业交响乐团,厦门爱乐乐团成长迅速,十年来,已在五国50个多城市举行了700余场音乐会,并被厦门市民评为厦门的一张烫金的“城市名片”,郑小瑛又荣获厦门市政府“突出贡献奖”、 “2003年感动厦门”的十大人物之一,2006年她被聘为第四届世界合唱比赛艺术总监、2007年又获厦门市敬业奉献的道德模范奖。

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  • 厦门版《茶花女》公演剪影

    2011-05-22 09:15:00

       

    厦门版《茶花女》公演剪影

       21日、22日晚,厦门版《茶花女》在厦门艺术剧院上演。

          著名钢琴家殷承宗、原中央歌剧院乐队首席唐闽南、中央歌剧院导演李道川等,以及加拿大的音乐家、法国的指挥家、日本友好人士等,都于21日出席并观看《茶花女》公演。厦门版、中文译唱的《茶花女》是郑小瑛歌剧艺术中心的第一部作品,也是福建省第一部自导自演的西方歌剧,郑小瑛担任艺术总监,奥地利籍华人、国际桂冠指挥王进担任导演,国家级优秀歌唱家、文华奖优秀表演者阮余群、孙砾任男女主角,更有中央歌剧院舞美、道具、服装师的大力支持,实现了《茶花女》中文版完美的舞美设计。
       其实早在4月23日晚,历时数月紧张排练的中文版《茶花女》已在华侨大学厦门工学院揭开神秘面纱,连演两晚。

        下面是 21日公演的部分剧照:

     

     

  • 戏里戏外同样精彩

    2011-05-09 23:27:38

    中文版歌《茶花女》 外同精彩

       4月23-24日于厦门工学院首演的中文版《茶花女》赚足了台下观众的热泪,《茶花女》主人公薇奥列塔和阿弗莱多的爱情故事真挚感人,当病重的薇奥列塔与久违的阿弗莱多重逢,现场观众深受感染,潸然泪下。许多人不知道的是,令人感动的不止台前,台后主创人员们付出的辛劳,每一个小道具、每一句台词凝结成的心血,丝毫不逊色于台上的每一个感人瞬间。

     

    1958年的木苹果

    仔细的观众也许会发现,桌子上,餐盘上,推车里,似乎每场的哪个角落里都有一个黑乎乎的木苹果。千万别小看这个木苹果,它可是个不折不扣的古董。早在1958年中央歌剧院上演中国首部《茶花女》时就有它的身影,郑小瑛教授在70年代排演《茶花女》时也使用过它。这次中文版《茶花女》的全套行头道具都是从中央歌剧院借来的,其中就有这个木苹果。从1958年中国首部《茶花女》面世到70年代郑小瑛教授执掌《茶花女》再到2011年在厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心中文版《茶花女》上演,这个木苹果历史悠久,一路见证了歌剧事业的蜕变和发展,也见证了郑小瑛教授传承歌剧艺术的心血。

     

    “C角”高嵩

       高嵩是华侨大学厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心的助理指挥,她于2006年毕业于沈阳音乐学院作曲系指挥专业,2007年起师从郑小瑛教授,2010年在厦门大学获得交响乐指挥硕士学位,在这次的《茶花女》中扮演了很重要的“角色”,《茶花女》的成功她可以说是功不可殁。

       看似柔弱的她精力无限,她的本职是这次中文版《茶花女》的助理指挥,在指挥郑小瑛教授的指导下,她付出了近百来个小时来帮助初学歌剧的演员们进行准确的音乐读谱和符合角色要求的,有表情的歌唱,才为后来在郑老师指挥下高效率的合乐打好了基础,保证了歌剧首演时音乐表演的高质量。《茶花女》的每一段唱词她都烂熟于心,由于唯一的福建籍‘茶花女’阮余群同时在中央歌剧院有演出任务,不能来参加排练,于是在排练场上代替她喜怒哀乐以投入真情配合其他演员入戏表演的就是助理指挥高嵩,而且排练时任何一个角色因有工作不能来时,她都能随时接上,正在唱着薇奥列塔的她一转身就可以接唱老阿芒。大家戏称她是所有角色的“C角”。说到这一点,高嵩不会忘记当年在郑老师的课上学习《茶花女》时,曾由于不会唱歌词而被郑老师尅得流泪的情景,今天在歌剧排练的实践中她才真正懂得了老师教诲的重要意义。

       远在维也纳的王进导演不在时,为了不耽误排演进度,她又像个助理导演,经常帮助演员进行排练,而在正式演出时她却接受了另一个重要的任务,在幕后忙碌地进行舞台监督,以确保舞台的演出进程。就是这个高嵩,在《茶花女》五个来月断断续续高强度的排练中,每天都可以见到她活跃的身影,而当华丽大幕拉开,《茶花女》惊艳亮相的那一天,她连上台谢幕的名分都没有,观众更是没人知道有这个C角,但是所有参加这次演出的人却不会忘记她的付出,所有的演员都感激她,她是大家心中最美好的C角。

     

    厦门爱乐合唱团

    厦门爱乐合唱团成立于2007年12月,是由一群热爱合唱艺术的朋友们用业余时间来义务参与的,总共有40多人,他们并不是专业的歌剧合唱团,本次演出为了能够更加了解歌剧,为了尽快“入戏”,他们听郑小瑛教授讲解《茶花女》听了不下9遍,每一遍都有新的感受;合唱的声音讲究融合性,唱得不用太响,可是这次为了让音乐厅的人都能听到他们的声音,他们都尽量放大了音量。这些忙碌在各行各业的人们日常也是琐事缠身,但在那段时间内,他们一工作完就赶过来排演,有的调班,有的请假,有的暂时把照顾老人和孩子的事情放一边,为了保证歌剧的上演,在最后冲刺阶段,他们每天都有近5个小时的高强度排练,这种对集体表演艺术高度负责的团队精神可谓是难能可贵,我们也能理解为什么演出获得成功时大家会喜极而泣了!

     

    王忠艳老师:从学生做起

    茶花女的女仆阿尼娜戏份不多,却以忠心耿耿的形象给观众留下了深刻印象。饰演这位阿妮娜的王忠艳,是来自厦门大学艺术学院的声乐副教授、硕士研究生导师,她自己平时的教学课程已经非常满了,但是为了演好《茶花女》的这个配角,她还是每天坚持从厦门大学来到集美的厦门工学院进行排练。

    王忠艳老师在厦门也属于相当有名望的歌唱家和声乐老师了,她也曾为厦门爱乐合唱团的团员们做过声乐指导,但这次她以学生的身份重新加入到这个团队里,甚至带着她的学生一起过来,一起来接受这个难得的学习机会。她还给学生下过死命令,一定要到厦门工学院音乐厅看排演,因为她觉得这是一个非常好的学习机会,是一次最生动的声乐课。她积极学习,不耻下问,不怕在学生面前出丑,这样地敢于面对自己、重新学习的态度实在是值得所有人敬佩。

     

    “不爱吃饭”的王进导演

    本次《茶花女》的导演王进,曾师从郑小瑛教授,他担任过德国喜歌剧院、芬兰国家歌剧院和瑞典马尔默歌剧院的音乐总监和客席指挥,以其多年的丰富经验为这部经典欧洲歌剧的“厦门版”演出奠定了坚实的基础。在排演过程中,王进导演极为投入,从不肯把时间浪费在其他事情上,其中也包括吃饭。一般情况下,他从中午开始排,就基本上不吃东西了,只喝茶水,晚餐、夜宵之类的也从来没吃过,就一直这样排,排到夜深,排到大家散场相约明天再排,他也没吃过一口饭。有的合唱团员戏称,王进导演就是想把他有限的时间都投入到无限的排练过程中。

     

    最可爱的厦门工学院学生志愿者们

    厦门工学院的学生合唱团于2010年9月份成立,共有40多人,平时利用课余时间进行合唱排练。一次偶然的机会中,他们被王进导演选中,成为了这次《茶花女》的志愿者。之所以被选中,一方面是因为他们比普通人对音乐知识多了一些了解,再有就是他们对音乐的高涨热情让人感动。这些年轻学子本身也非常珍惜这次当志愿者的机会,尽可能多地融入和享受这个过程。

    难得可贵的是,他们既要做好志愿者,还要兼顾即将参加的厦门市高校合唱比赛。22号晚间是最后一次也是最重要的一次歌剧彩排,他们和所有主创人员一样忙碌到10点多,接着又安排自己的合唱训练,一直到晚上11多才结束。在23号第一场首演时,真正发挥他们志愿者作用的时候到了——女生们穿着漂亮的礼服在入口处迎宾、帮助维持场内秩序;合唱团的团长陈佳佳则和四个男生们一起在后台帮忙,管理对讲机、拉幕、搬运道具,台前台后留下了他们争分夺秒的身影,就这样一直忙到了晚上10点多。隔天一早,工学院合唱团就去参加了厦门市高校合唱比赛,并取得了第三名的骄人成绩,比赛完后他们顾不上休整,又紧张地投入到了24号的工作中,继续成为中文版《茶花女》最可爱的志愿者。

     

    金帝人亦参演《茶花女》

    宋文炎是厦门爱乐合唱团的男高音,饰演剧中的男宾,二幕第二场中,男女嘉宾上场,最后一对的男宾就是他。他不仅是一名音乐爱好者,还有另外一个身份——金帝集团的一名员工。金帝集团一直倡导礼乐教育,不但成立了厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心,更给予这次中文版《茶花女》的首演以极大支持。对宋文炎来说,这次以金帝集团员工的身份参与到这部歌剧的排演过程中可以说是感触颇深。他告诉记者,他来金帝集团已整整五年,一直很佩服李德文董事长的眼光和占位,李德文董事长是一个缔造者,他走的每一步我们都紧随其后,他想到我们就做到,这次的《茶花女》就是一个很好的例子,对他个人而言也是一个更好的参与机会。当所有演员谢幕,鲜花掌声蜂拥而来,他更深刻的感受到了金帝此番作为的意义,中文版《茶花女》对于厦门、对于福建来说都无愧于大手笔之作,无愧于经典之作!他作为金帝集团的一员深感骄傲和自豪,以后他也会以实际行动继续付出,继续支持歌剧艺术的发展!

    知道了金帝职员小宋参与了歌剧表演的故事,郑小瑛教授也感慨地回忆起1996年春天她在芬兰瓦萨执棒歌剧《卡门》时,在最后一幕斗牛士上场的仪仗队里,就有当地ABB公司员工的身影,郑老师还记得她曾专门指导过他们怎么在音乐节奏中准时上场。她也曾应他们的董事长邀请去参观过这家电力和自动化设备的全球制造商,那位董事长也以自己的员工能够参加经典歌剧演出为荣,可是郑老师说,他们还只是扮演了几个“哑剧”角色,可是我们的小宋可是参与了合唱的演员哪!她希望将来能有更多金帝员工能够积极参加爱乐合唱团的活动,以实际行动来实践“礼乐教化”的理想,从而逐步提升金帝员工的音乐文化修养。

  • 一座城市的文化自觉

    2011-05-09 23:17:31

    一位长者的创新能力和一座

    城市的文化自觉
    ―写在《茶花女》厦门首演之后
    王琰/文


       歌剧《茶花女》4月23日在厦门首演。这出改编自法国作家小仲马同名小说与话剧的歌剧,1853年上演以来,在歌剧舞台常演不衰。
       百年后译成中文版在新中国上演。一个半世纪后搬上了厦门的舞台。这是厦门,也是福建第一次演出全本西方歌剧。
       首演十分成功。全剧明白易懂:郑小瑛老师对已经演出200余场的中文版《茶花女》唱词又一次作了精心修改,与乐曲更加合辙押韵,符合中国听众的欣赏口味。演员明星生辉:饰演“茶花女”维奥列塔的是中央歌剧院的当红女高音歌唱家阮余群,饰演男主角阿弗莱多的是华侨大学音乐舞蹈学院的青年教师郭伟,饰演阿弗莱多父亲的老阿芒是中国武警文工团的男中音歌唱家孙砾。阮余群和孙砾都是获得过文华大奖的福建籍青年歌唱家,阮余群将情节跌宕的三幕大戏一气唱下来,情感变化拿捏得当,尽显明星风采;孙砾成功地再现了一个有着老派观念和善良心地的长者形象,浑厚的中音是我之所爱;郭伟没他们出名,却也有不俗表现,一曲《饮酒歌》唱得宏亮悠扬。福建籍歌唱家的加盟赋予首演鲜明的地域色彩。
    乐队演奏精彩:层次分明,轻重相宜,茶花女的爱情主题演绎得哀婉凄美、荡气回肠。布景服装道具精美华丽,再现了十九世纪巴黎上流社会社交生活的奢华场景……作为综合性舞台艺术的歌剧,它的几个基本要素得到近乎完美的表现,组成了一台艺术精品。当然,以挑剔的目光来审视,也可找出不足。比如来自厦门爱乐合唱团的业余歌唱家们虽有出色表现,特别是饰演侯爵的企业家已有相当的专业水准,但尚感整体的声场不够宏大;舞蹈欢快热烈,但在逼窄的舞台上有些儿展不开手脚;演出场所在华侨大学厦门工学院的“郑小瑛歌剧艺术中心”音乐厅,没有歌剧演出的硬件设施,幕间换场时间较长,这正好被郑老师用来解说剧情,有一幕换场太久,郑老师又“加演”了一段“欣赏歌剧如何鼓掌”。
        演出结束后,看着从指挥席走上舞台的郑老师率领演职员一遍遍谢幕,一次次把鲜花送给大家,我心中不由得一再赞叹这位年逾80的长者所焕发出来的巨大创造力。没有合适的歌剧院,没有属于本团的主要演员,没有舞美灯光服装化妆专业人员,没有布景服装道具,没有……,面对这一道道难关,就是专业的歌剧院排演一出《茶花女》也非易事,而我们这位“80后”大师却做到了,而且一出手就那么漂亮,怎不叫人啧啧称奇。郑老师的创新活力和创造能力实在了得,真是给她点儿阳光,就能灿烂辉煌,给她点儿雨露,就能茁壮生长啊!
       歌剧是以声乐艺术为主要表现手段的综合舞台艺术,被誉为舞台艺术的最高形式。具有创作演出大型歌剧的艺术生产能力,往往成为一个城市的文化骄傲。厦门是有理由骄傲的,近十几年来,创作演出了多部歌剧,如《阿美姑娘》、《走南洋》等,《茶花女》的演出又一次说明,厦门蕴藏着不可忽视的歌剧生产能力,这是十分珍贵的文化生产力,是厦门文化软实力的重要组成部分。
       《茶花女》演出之后,有朋友担心,这样一出戏,主角和舞美化妆是外请的,服装道具是外借的,这能算我们自己的戏吗?这种担心在计划经济时代不无道理,那时候,我们每个人身上都鲜明地盖着“单位”的公章,但在改革开放、人才流动、资源组合形式多样化的今天,不仅不是问题,而且还是一种新的做法和趋势,因为这种做法有利于扩大艺术生产能力,有利于充分发挥高端人才的作用,有利于满足人们日益增长的文化需求,就看你有没有本事请来、借来、拿来。
       还有朋友不解,为什么是工学院?问号后面好像还有问号。我想,民营企业家兴办的厦门工学院成立“郑小瑛歌剧艺术中心”并演出《茶花女》,恰好印证了厦门这座城市的文化自觉。社会各界都重视文化事业的建设发展,都来兴办文化事业,不仅嘴上说,而且动手做,拿出真金白银;不仅政府出钱,企业也出钱,尤其是民营企业纷纷出钱;舞台上活跃的,既有国有院团、也有民办院团,特别难能可贵的是有坚持以高雅艺术为取向的民办院团;国有院团拿文华奖,民营院团也拿金钟奖,皆有出色表现;就说这次《茶花女》舞台上的那些演员,除了两位主角是职业演员,其他的有教师,有公务员,有企业家……,从政府到民间、从专业人员到各行各业的市民都来建设文化事业,这一切清楚明白地展示着厦门城市文化自觉的程度、范围,及其产生的效果。这是建设一座现代化国际性港口风景旅游城市所不可或缺的极其珍贵的精神和资源,要大力弘扬、大力扩展,以激励更多的社会力量、民间团体和市民群众参与文化建设,推广高雅艺术,提升城市的文化品质。
        那天去厦门工学院看演出,驱车50多分钟还走错了路。坐在舒适的观众席上却不免为拥挤的舞台捏一把汗。一位公务员朋友现身舞台扮演了“群众甲”,中场休息时我打趣他怎么没弄个男爵侯爵干干,他开心地说实力不够。郑老师则高兴地告诉大家,首演之后将于5月移师老市区的厦门艺术剧院公演……,瞧,这就是厦门,春风和煦,充满希望。

  • 《厦门文学艺术人物——郑小瑛》新书首发

    2010-11-20 17:06:56

    《厦门文学艺术人物——郑小瑛》

    新书首发


        11月19日晚,厦门爱乐乐团再推马勒经典,在艺术总监郑小瑛的执棒下奏响“流浪者之声”交响音乐会。
        在音乐会开始之前,厦门市委宣传部、市文联、厦门音像出版有限公司在爱乐厅联合举办《厦门文学艺术人物——郑小瑛》新书首发式。
        厦门市副市长、厦门爱乐乐团第一届理事会理事长潘世建,市政协原主席、厦门爱乐乐团创始人、厦门爱乐乐团第一届理事会荣誉理事长蔡望怀、厦门市委宣传部副部长林书春、厦门市文联党组书记张萍、厦门市作协主席陈元麟等出席首发式。  
        《郑小瑛》一书由厦门市委宣传部和市文联组织策划,厦门音像出版社出版。专辑此次将郑小瑛教授收入名录,记述了郑小瑛教授的艺术人生,特别是她与“音乐之乡”厦门的缘分。此外书中还介绍了郑小瑛教授音乐之外的幸福生活。
         郑小瑛今年已81岁,却被蔡望怀称为“80后”,只因为她还在音乐舞台上继续谱写新的篇章。
         当晚,凡持厦门爱乐乐团音乐季年卡的观众均获赠由郑小瑛教授亲笔签名的新书一本。
     
         音乐会除了马勒的《流浪者之歌》和一部手风琴协奏曲这两部重头戏之外,还有斯美塔那的《被出卖的新嫁娘》序曲、比才《斗牛士》叙事曲以及夏布里埃的《西班牙狂想曲》。

  • 厦门爱乐乐团欧洲巡演期待社会支持

    2010-11-18 18:27:15

    厦门爱乐乐团欧洲巡演

    期待社会支持

    福建和德国莱法州是建立友好关系已经17周年的友好省州,2004年国庆节期间厦门爱乐乐团曾为欢迎莱法州州长库尔特·贝克一行访问福建,在厦门人民大会堂举行中德友好音乐会,给德国朋友留下了深刻的美好印象;2005年莱法州州长又写信给郑小瑛教授,欢迎厦门爱乐乐团2006年到欧洲演出;后来,张昌平市长、郭振家副市长也曾批示同意厦门爱乐乐团赴欧洲演出,并承诺一定的经费补助。但由于经费及演出安排等原因,以及今年厦门爱乐乐团对金门、台湾交流工作的繁重,欧洲之行未及成行。

    现在厦门爱乐乐团已圆满完成赴台巡演任务,今年,德国莱法州州长再次发出热情邀请,并将2007年我团在美茵茨的演出定为“来自友好地区福建(厦门)庆祝莱法州成立60周年音乐会”。我团希望通过同时在欧洲巡演扩大影响,而请德国WW Advertising文化传媒公司对厦门爱乐乐团赴欧洲巡演进行了提前联系各地著名音乐厅的全程策划,现在进展顺利。

    目前的计划是,厦门爱乐乐团将于2007年4月8日至2007年4月30日期间,在联邦德国和其他申根协约国家作为期23天的访问及巡回演出,其中还包括在世界一流的德国柏林爱乐大厅、德国埃森爱乐大厅、德国 斯图加特 莫扎特音乐厅、奥地利 因斯布鲁克多加纳音乐厅、法国巴黎佳沃音乐厅和意大利罗马(音乐厅待定),涵括法国、德国、奥地利、意大利欧洲四国的7场音乐会,这也是福建省第一次大规模对欧洲的音乐访问。

    此次厦门爱乐乐团欧洲巡演得到了中国驻德国大使馆的高度重视,使馆指定文化参赞董先生协助指导,其将配合中国中央电视台驻欧洲办事处对乐团在欧洲的演出进行专程报道,为支持乐团赴欧洲的赞助企业搭建商务平台;德国W W Advertising公司将对整个过程进行组织策划,欧洲巡演新闻发布会将在中国驻德国大使馆举行,届时德国商务参赞、文化参赞及德国工商界的朋友们均会出席新闻发布会,为赞助商提供互动交流的良好机会。争取我国驻法和驻意使馆也给予同样支持的努力,也在进行中。

    一如既往,这次厦门爱乐乐团将把荣获首届中国音乐《金钟奖》金奖,表现我中华民族奋斗爱国精神的交响诗篇《土楼回响》及其他具有中国和福建特色的作品带到欧洲各国去,通过高水平中国民族特色的交响乐表演,向欧洲主流社会宣扬“洋为中用”的中华文化,宣传福建厦门的音乐文化建设,为厦门与欧洲的经济文化交流作出贡献。

    厦门爱乐乐团是接受政府和社会企业捐赠的非企业文化单位,100人的访欧经费总共约需人民币350万元,根据九牧王公司全程赞助我团访问台湾时显示出大陆企业的实力,及其对经典艺术的推动所产生的极好企业形象的正面反响,我们正期待着来自政府和社会各界热心人士、有识之士的再一次大力支持。                  2006-12-17

       
  • 学歌剧 来厦门

    2010-08-06 01:05:01

     

    学歌剧 来厦门

    一、华侨大学厦门工学院 郑小瑛歌剧艺术中心以“工作室”短期实战方式,培养优秀歌剧演员、音乐指导(钢琴)、歌剧指挥和导演。学员结业将与厦门爱乐乐团合作举行歌剧公演。

    报考者填写《报名表》与本人专业音/视频材料及初试报名费200元寄至:福建省厦门市集美文教区孙坂南路1251号厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心教务办公室郭老师收 

    电话:0592-6667667 电邮:gjyszx@163.com

    三、8月底在厦门面试详见本中心网站:http://zxygj.xithqu.com/

  • 合唱艺术教育家吴灵芬的心声

    2010-07-29 23:31:42

     

    吴灵芬7月18日在绍兴文理学院音乐厅担任评委。张国锋/摄
    合唱艺术教育家吴灵芬的心声

         吴灵芬教授是中国合唱协会副理事长,资深合唱指挥艺术家。她7月16-7月18日在绍兴参加了第六届世界合唱比赛的评委工作,由于要赶回国家大剧院排练,临行前应我的要求匆匆留下了这封信,下午,我在由组委会安排的中国参赛团指挥家的聚会上向大家宣读了这些语重心长的意见,引发了100多位中国指挥多次热烈的掌声,大家希望能在网上读到它,特转载于此。

    老郑:

        我参与评了三个组别,很有感触;我们在进步,特别是有更多大学的领导在支持合唱,而且取得了很好的成绩;比起2004年的厦门比赛已经跨越了一大步。我有几点意见:

    一.中国只有彻底学习五线谱,合唱的水平才会有质的提高;五线谱从视觉上就能给人一个高度、音  程、声音调整、横向协作和纵向谐和的感官影响,是简谱无法做到的;而读谱准确是能唱好合唱的基本要求;可惜的是,像支持绍兴文理学院和上海音乐学院教育系学生合唱团坚持合唱教育、严格训练读谱能力的领导在中国如此贫乏。真希望这些领导能有机会对教育部的有关领导讲讲他们的经验。

    (郑:在有170多个国外合唱团参加的合唱活动中,大家在一起学唱各国著名歌曲交流经验时,通用的都是五线谱,而大多数中国人却不识谱,完全无法融入通过歌声与世界各族人民交流感情的活动之中,只能在一边鼓掌傻笑。因此,学习五线谱,让中国人掌握一项比学会一门外语还要重要的与世界沟通的本领,应当尽早纳入国民音乐教育的小学教材之中!)

    二.中国合唱事业的发展迫切需要优秀中国合唱作品;我们中国团队的合唱比赛曲目十分贫乏,而这一次的作品重复率大大减少,也是我很兴奋的一点;量身制作才能有适合不同学校和不同层次的作品;这样的作品只有有声乐和合唱经验的作曲家才能真正写出好作品来;绍兴文理学院合唱团唱的“五指山”和“仙境”是张以达和杨鸿年的作品,这两位都是有经验的合唱指挥。张以达的作品使用率很高,源于他从九岁就在合唱团里演唱;日本从六十年代开始要求合唱全面进入课堂音乐教学,至今已经有了上百位合唱作曲家;因而也有了世界一流的合唱团队。

         “读谱”、“作品”的两项缺陷,严重的阻碍了我们的合唱发展;遗憾的是,目前仍然有许多有关领导只把支持合唱队去比赛获奖当作他们的一项政绩;而不知道这是一项心灵教育的极好方式;所以没有长效机制,也没有长远计划;严重的还给合唱团的学生造成了某种心理上的伤害;但是我敢说像绍兴文理及上音教育系合唱团的同学们在艰苦地打造合唱团声音的过程中;也享受到了人间最好的集体创造的幸福;享受到了自己劳动的成果,也享受了为社会制造“无污染世界”的荣誉感。我为他们的歌声而感动。也请您代我谢谢他们。

    三. 提高读谱能力才能演唱大量合唱文献,从而提高选择、鉴赏各类作品的能力;这次比赛我们有许多合唱团的指挥选歌不当,大部分是由于大家演唱的文献少,读谱困难;缺乏对各类品味不同作品的鉴赏能力,所以选了不适合自己合唱团的作品;就像让城市青年穿50年代中国农村妇女的花裤子;与身材、面孔都不匹配;大家都不舒服。只有听得多、唱得多,自己就可以了解每一类别合唱作品的风格和体裁。否则,会让合唱团员厌烦,从而起不到合唱艺术的熏陶作用。

    四.要开拓知识眼界,才懂得多元化音乐表现。我们国家这么大,每个地方的音乐都有迷人的特点,我们的指挥们因为读谱少,听别的合唱团演唱少,与作曲家沟通少,所以在声音处理上缺少了特点,把自己的民歌也唱成了西方式的“柔声”;连领唱也没有了中国人的“脾气”;这次有几个我参评的合唱团都出了这种问题,当然比起过去大家只会“喊歌”有了飞跃,而且我能理解指挥们都在注意音准;可是必须要让孩子们懂得我们唱的是哪个地方的歌,这种“情商”教育是指挥在训练孩子的时候必须注意的。可能合唱团有成立时间长短之分,但指挥心中必须明白一点:即“唱什么要像什么”。

    五.我对中国少年合唱团要求很高,就是基于上述理由;孩子们第一次来参加排练如果歌声很漂亮、很高雅、唱的歌很好学,可能这个孩子就会因此下决心学习音乐了;所以搞孩子教育的朋友们要特别严格的把握歌曲的尺寸和修炼自己;我搞过近20年的儿童合唱教学,深有感触。所以我对少年团队的歌词内容所要求的音质和色彩都很挑剔,我也能从孩子的肢体语言是否自如和放松方面看出指挥对作品处理的深度。而外国指挥却只欣赏我们孩子歌声的“柔和”;所以我们常常在评分会上争论不休;当然评判长会尊重我们的意见。但我还是希望老师们要看重自己的职业;要不断提升自己的修养,这是无法用工资多少和“职称”高低来衡量的。

     

        老郑,我在近40岁的时候,在莫斯科决定放弃我最热爱的“歌剧指挥”,决然去探究合唱,到现在我愈发觉得合唱有很深的学问,我也才理解为什么西方和日本要如此下功夫培养合唱指挥;我不一定能盼到我们的教育部能明白这个问题,但在此次比赛中我看到年轻的指挥们在成长和成熟,对比20年前我刚从莫斯科回来时的中国合唱,我对今后的20年就充满了信心;记得当时我跟着您和李德伦游走于各个大学去“传教”;正是当年的努力,如今大剧院才有了许多肯花上千元来欣赏音乐的听众;我也得带着“下一代”去进行有关“合唱”的“传教”行动了。

     

        我有许多朋友会在下午的会上发表他们的高见,回京后,我会发表我的意见。继续我1990年对当时的陶西平同志发的誓言:宣传群众,培养听众,教育(严良堃改为:感动)领导,争取支持。把合唱教育进行到底。

     

        盼您青春永驻;多多保重。

     

                                     愚徒  吴灵芬     

                   2002年7月19日上午匆匆

  • “厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心”挂牌成立

    2010-06-29 23:59:14

    “厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心”挂牌成立

       6月29日,“厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心”在厦门工学院音乐厅庄严挂牌成立,这标志着中国有了第一个能够完成歌剧音乐全方位培训的教育机构。

       成立仪式可谓星光熠熠,不仅云集了我国资深歌剧指挥家:国家大剧院合唱团指挥、原中国音乐学院指挥系主任吴灵芬,中央歌剧院院长、艺术总监、中央音乐学院指挥系主任、中国指挥学会会长俞峰,上海歌剧院院长、艺术总监、上海音乐学院作曲指挥系教授、中国歌剧研究会华东联盟主席张国勇,曾执导于国家大剧院、中央和上海歌剧院以及国外多家歌剧院的著名歌剧导演李卫等几位南北歌剧界巨擘,而且,蜚声国际的海外指挥家:欧洲最大夏日剧场、意大利维诺拉歌剧院艺术总监、亚洲人就任意大利歌剧院总监的第一人吕嘉,和多项国际指挥比赛桂冠获得者、曾任德国喜歌剧院第一指挥的王进等名家大腕也都纷纷到场集体亮相。这些大师受郑小瑛教授振兴我国歌剧事业的热情感召,纷纷为组建歌剧中心出谋划策,今后,他们都将化身为平凡的教师,成为“厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心”师资的中坚力量。

         仪式在郑小瑛教授与厦门工学院方亮院长签定合作协议中拉开序幕。随后华侨大学厦门工学院董事长李德文先生与院长方亮教授为“中心”揭牌,这标志着“厦门工学院郑小瑛歌剧中心”正式成立。

        当厦门工学院领导郑重的将“厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心”这块闪着金光的牌匾交到郑小瑛教授手中的时候,全场响起了热烈的掌声。

       “厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心”(以下简称“歌剧中心”)的发起人,我国著名音乐教育家郑小瑛教授不仅有六十年指挥教学经验,而且还是中国指挥登上西方歌剧院指挥台的第一人。这些年她带着全国首个民办公助的职业交响乐团——厦门爱乐乐团广获国际赞誉。在夺目的光彩背后,郑老师心里,其实还有着一个不能忘怀的情结,那就是希望有一天中国的歌剧也能“和者日众”……为了这一理想,八十高龄的郑小瑛教授愿意继续奉献自己的余热!她的这个理想得到了金帝集团董事局主席、华侨大学厦门工学院董事长李德文先生的鼎力支持,同时也受到海内外歌剧界名流的一致赞赏和拥护。几经磋商和努力,终于,今天,他们从世界各地,汇集到了一起,成功组建了“厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心”。

       “歌剧中心”以“歌剧(opera)是以音乐(声乐与器乐)为主要表现手段,将戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术(布景、服装、道具)等融为一体的综合性艺术” 为基本理念,将通过科学的、国际通行的歌剧音乐“工作室”和“大师班”的教学模式,以完整的中外歌剧和经典歌剧选段(含西洋歌剧的中文译唱版)为教材,以国内外资深交响乐----歌剧指挥家:吴灵芬、张国勇、俞峰、李心草、高伟春、吕嘉、王进、张弦以及著名歌剧导演李卫、著名歌剧艺术家莫华伦、迪里拜尔等为主要师资力量,指导已有相当声乐和音乐基础的青年学员,使他们准确掌握符合音乐戏剧要求的表演方法,掌握各种语言和符合人物角色要求的咏叹调、宣叙调和各类重唱的演唱法,以及学会与指挥、导演、音乐指导、同台角色,和交响乐队合作的方法,为他们走向歌剧舞台打下扎实的基础。学员中的优秀者还将有机会走向国际歌剧舞台,或参加国际级声乐比赛,实现演艺人生的跨越式发展。

        华侨大学厦门工学院(以下简称“厦门工学院”)是经国家教育部批准、由华侨大学与福建金帝集团有限公司共同创办的全日制本科层次独立学院。厦门工学院位于福建省厦门市集美文教区,毗邻园博苑,依山傍海,风景绮丽;校园精致典雅、古朴厚重,教学和生活设施配套齐全,是读书治学的理想场所。

    厦门工学院院长、博士生导师方亮教授介绍说:厦门工学院以儒学治校,着力于培养海西经济建设急需的富有儒学精神底蕴和人文素养的工科人才。在儒家六艺中,“乐”即音乐、诗歌、舞蹈,是排在第二位的,仅次于“礼”,也就是礼仪制度、道德规范,可见在儒家看来高雅的音乐对于陶冶人的情操是有着极其重要的意义的。孔子说“六艺于治一也,《礼》以节人,《乐》以发和”。要想全面发展,仅有过硬的专业本领是远远不够的,高尚的品德和情操,和谐的身心发展和较高的综合素质是现代社会人才的首要标准。厦门工学院正是基于这种全面育人的方式,不惜斥以巨资与厦门爱乐乐团郑小瑛教授联合创办“厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心”,让广大厦门工学院学子,能够时时受到高雅音乐的熏陶,潜移默化的培养他们高尚的品格,让他们早日成为品德高尚,拥有较高综合素质的应用型专业技术人才,为建设海峡西岸经济区作出应有的贡献。

        我们深深相信,飘荡在厦门工学院宁静校园里的中外歌剧音乐精品的优美歌声,不仅会让师生们得到高雅艺术的熏陶,提高校园的文化品质,更会大大丰富厦门工学院的校园文化生活。而且,“歌剧中心”还将与各大歌剧院和各省市歌剧院进行资源整合,合作上演歌剧新作或经典歌剧;每一期学员结业时还将举行与厦门爱乐乐团合作的歌剧音乐会。届时,歌剧,这“音乐皇冠上的瑰丽宝石”必将为美丽厦门的音乐生活增添更加绚丽的光彩!

        成立仪式结束后,远道而来的歌剧指挥家们吴灵芬、张国勇、俞峰、王进和歌剧导演李卫等还热情地为工学院的师生们献上了精彩的讲话,受到了青年学子们的热烈欢迎。      ( 通讯员:小凡、小慧)

  • “郑小瑛歌剧艺术中心”正在启动

    2010-06-29 02:05:56

     

    “郑小瑛歌剧艺术中心”正在启动

     一个80老太的心再次为歌剧激动

     

    2010年1月为了要在李长春同志调研中央歌剧院工作的会上做一个发言,我写了一篇“歌剧—难以抹去的情结”,其中提到了想以民营方式建立一个为全国歌剧复兴培养后备表演队伍的中心。可以厦门爱乐乐团为基座,整合已经在国际上取得歌剧成就的我国指挥家、歌唱家、导演等师资资源,举办一个“歌剧艺术中心”,为我们的歌剧院输送有综合艺术理念的,能够在中外经典歌剧中担任角色的职业歌剧演员或业界人士,同时,也帮助各省市现有的歌剧队伍掌握高效率,科学地排演民族歌剧和翻译歌剧的方法,激活各地虽然人才济济却又几近瘫痪的歌剧院,以推动中国“大众”歌剧事业的遍地开花。

    来源:(http://blog.sina.com.cn/s/blog_494cdb6a0100jv06.html) - “郑小瑛 歌剧艺术中心”正在启动_郑小瑛_新浪博客

     

    其实去年我的一个还在海外就职的学生就鼓动我办一个歌剧中心,他说:“老师,您来牵头,我们来干活儿!”一句话又点燃了我心中那好像已经熄灭了的歌剧火种,可是,再办一个学校,谈何容易!校址?经费?又是一个幻想?

     

    “到我这里来吧,我们的音乐厅使用率不高。”福建金帝集团董事局主席,厦门工学院董事长李德文一听说就向我伸出了支持的手。

     

    去年年底,他邀请厦门爱乐乐团为他厦门工学院550个座位的新音乐厅揭幕,演出了两场新年音乐会,他要让刚刚入学的1000个学子人人都来感受一下什么是经典音乐。李董事长百年树人的严肃办学理想和全方位培养人才的教学理念,以及民办企业的管理方式便于实践各种梦想的灵活性,都给了我深刻的印象。

     

     又经过了两个多月的沟通,筹备;这个看来貌似“乌托邦”的理想,居然就要实现了!6月29日我们将在厦门工学院音乐厅明亮的会议室里举行新闻发布会,吴灵芬、张国勇、俞峰、吕嘉、王进等国内外歌剧指挥大腕都热情地表示一定赶来参加,大家都愿意将这些年各自在国内外歌剧指挥台上获得的经验传授给年轻的下一代,为中国的歌剧事业能够发展得更加繁荣健康,再奉献一份力量!而通过每一期学员结业时举行与厦门爱乐乐团合作的歌剧音乐会;那飘荡在厦门工学院宁静校园里的,中外歌剧音乐精品的优美歌声,不仅会以“近水楼台”的影响大大活跃校园生活,提高校园的文化品质,同时也将为美丽厦门的音乐生活增添一颗“皇冠上的宝石”。

  • 一个只有三位听众的全国性论坛

    2010-06-21 02:03:58

     一个只有三位听众的

    全国性论坛

        6月18-23日文化部艺术服务中心在厦门举行(全国)“剧院团机构转型创造中国演艺剧场高峰论坛”。我收到的“会议培训工作方案”中提到了7个重要的论坛议题,拟邀演讲嘉宾来自文化部主管司局处室、中国艺术研究院、中央音乐学院、中国东方演艺集团公司等,请我们缴纳会议费2900元积极组团参加。

        看到论坛是在厦门举行,而且主题是“机构转型”,我就忍不住给组委会打了个电话,问他们是否知道厦门有一个民办公助性质的职业乐团早在12年前就在厦门市委市政府的支持下,相当成功地实践了“机构转型”,并给他们发去了厦门爱乐乐团的11年工作汇报。接着我收到了热情的邀请,请我于6月19日作为特邀嘉宾参会并演讲。于是我做了充分准备,希望能与关心这个题目的同行们分享我们的经验。会前主办方向我解释了,“去年这个论坛在深圳有400多人参加,可是今年由于各地有许多演出撞车,只有20多人报名,”这对我没有关系,有一个人也是好的,于是我准备了20份资料用作交换。

        可是,到了庐山大酒店空荡荡的会议室,只到了三位从北京来的代表和5位工作人员!好像除了“毛遂自荐”的我之外,也没有其他的演讲者了。当然,我照讲不误,也得到了多次掌声,可是,这算一个甚么样的“全国性”活动呢?毛病出在哪里呢?不懂!

     

  • 阳春白雪和者日众

    2010-04-25 23:11:26

    阳春白雪和者日众   

         “阳春白雪 和者日众” 是我追求的目标:,我坚信古人云“移风易俗莫善于乐”,因而我不会因急功近利去追逐“时尚”,而是耐得住寂寞,坚持辛勤耕耘,播撒“阳春白雪”,收获“和者日众”。

         交响乐是西方音乐文化于18世纪形成的一种能够记载时代精神和深刻思想内容的高级音乐形式,300多年来已经对世界各先进民族的音乐发展有了深远的影响,它传到我国只有100来年的历史,其真正得到传播发扬,还在新中国成立之后;而那场文化浩劫又把刚刚兴起的现代音乐文化传播几乎扼杀在了摇篮里。今天我们面临着一个开放的,各民族经济文化频繁交融的时代,于是学习先进,推动“洋为中用”,架起沟通各民族音乐文化桥梁的担子,也责无旁贷地落在了当代音乐家的肩上。由于历史原因,最早拥有许多钢琴和琴童的厦门“音乐之岛”,在当前却名不符实了,因而12年前我在应邀来厦门创办我国第一个“民办公助”性质的厦门爱乐乐团的时候,就将拓展厦门人民的文化眼界,提升厦门人民的音乐文化素质定为乐团的第一使命。

        我们坚持“阳春白雪”,就是坚持交响音乐的“文化性”,而不去追求有短线市场效益的,单纯的“娱乐性”。我们不是仅仅为厦门市民演奏维也纳新年音乐会上欢快的轻音乐小品或电影音乐,而是在每周五的“周末交响音乐会”上系统地介绍了从古典主义、浪漫主义、民族乐派,到印象派、现代派等中外经典交响乐,我们既演出中国精品,也介绍西方经典;既有《梁祝》、《土楼回响》,也有莫扎特、马勒,为了循序渐进,我们也注意曲目的“雅俗共赏”,时而也有各民族的舞曲,甚至爵士乐。

        我们对音乐能够启迪和提升人类想象力的功能深信不疑,也相信美好的音乐是有生命力的,就像爱因斯坦指出的:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力推动着进步”。没有具象的音乐,正好能够在激发你感情共鸣的同时,为你提供一个丰富联想驰骋的空间,而提升你的生活质量。因而作为一门听觉艺术,我们的演出无需依赖灯光布景、或视觉效果的装点;我们追求的是与我们的听众一起在美好无际的音乐世界里作心灵的“荡漾”,期待着灵性的升华!

        自古以来,阳春白雪就是“和者盖寡”,但我们并不愿意孤芳自赏,“和者日众”不是等待,而是积极地通过高质量的演奏为大家开拓新鲜的听觉审美观,通过亲切易懂的方式,用文字(如音乐知识含金量很高的节目单)和语言(如音乐会上对音乐内容及其时代背景作深入浅出的介绍,对音乐社会功能认识的引导等被媒体称道的“郑小瑛模式”)打消听众的距离感,帮助大家逐渐走进“阳春白雪”的天地。我们欣喜地看到,厦门人原来说,搞什么交响乐呀?乐器贵,人才贵,奏的东西又听不懂!而我们却没有退却,坚持埋头苦干、辛勤耕耘,每天排练5小时,每周推出一套经典交响精品,我们终于培养了一批“粉丝”,本岛人口不到100万的厦门,其购票听众逐渐达到了每场平均200多人!

         12年前乐团首演的第二天,我们就将免费音乐会送到厦大和集美大学的校园去向同学们宣告:厦门有自己的交响乐团了,希望同学们对交响乐的认知和热爱能与这个年轻的乐团一同成长起来”。我们非常看重在青少年中播撒爱乐的种子,每年义务为学生演出10场,在刚刚结束的在厦门、北京、福州八天六场的紧张巡演中,我们还挤时间为榕城学子献上了《学生专场》,“五一”千里慰问福建援建四川彭州行,也不忘带着彭州的中小学生“走近交响乐”。我们还“献乐”翔安隧道建设者,也多次与军营“结缘”,将音乐文化送进海军、陆军和鼓浪屿的好八连,同时也为政府、企业提供多场庆典演出。

        

         2007年,厦门爱乐乐团带着交响诗篇《土楼回响》在交响乐故乡的柏林爱乐大厅-这个高雅音乐的最高殿堂之后返回厦门的第三天,就在厦门环岛路的音乐广场为2000多观众举行了免费的“山海交响“音乐会,随即,我们进山下县,把健康的音乐送到到从来没有听过交响乐的人群中去。虽然有些地方的剧场条件很差,大家不得不在“光天化月”下换演出服,不得不淋着大雨跑到室外去上厕所,有的山区公路蜿蜒急弯,大家辛苦、晕车,还顶着寒风在冰冷的体育馆里演奏,但是当我们听到观众说:“这样的音乐会听一次就可以高兴三个月”时,我们就会因此而高兴三年啦!。

        12年了,厦门爱乐乐团团被市民们投票选入“厦门十大城市名片”;我们邀请刘湲作曲的交响诗篇《土楼回响》更是随着我们在国内外50多个城市巡回,还成功地走日本,访港台,闯欧洲,飞加美,而被厦门誉为“对外文化交流的大使”、获 “第三届厦门文学艺术特别荣誉奖”,被列入厦门市改革开放30年文化建设十大品牌之一,并获民政部授予的“全国先进社会组织”称号。2009年12月在厦门市委的关心下,由一位副市长担任理事长的厦门爱乐乐团理事会正式成立,“阳春白雪和者日众”的理念正在引导我国第一个民办乐团实践着“乐团为社会,社会爱乐团”的良性循环。

  • 明知山有虎……

    2010-04-25 23:08:41

      明知山有虎……

         为了传统清明,我安排了一场中国“安魂曲”音乐会,预告发出后,才得到国家大剧院第二届交响乐之春希望我团于4月10日再演《土楼回响》的邀请,犹豫再三,决定不变音乐季预告,11日在北京演出!于是,自4月8日到4月16日的9天里,我带着大家从厦门——北京——福州——厦门,走了四个城市,以三套半不同节目,演出了6场。任务重要,曲目极难,排练不足,可是明知山有虎,偏向虎山行。

     

    4.5. 今天是清明法定假日,但我们不得不进行了一天排练;

    4.6.——4.9. 每天 4-5小时排练

    4.9.在音乐岛·爱乐厅演出 “清明祭”:

    交响序曲《让历史告诉未来-南京大屠杀七十年祭》       (中)徐振民

    g小调第二小提琴协奏曲,作品63号               (苏)普罗科菲耶夫

    交响诗《人民英雄纪念碑》                            (中)瞿 

    第二交响乐《清明祭》(献给为真理而英勇献身的勇士们 )(中)陈培勋

    4.10. 全体5时集合飞北京

      4时,我在国家大剧院的讲座上与200位粉丝见面,见到了久违的Victor ;

      7时,在国家大剧院音乐厅排练,与刚从美国飞到的台湾小提琴家曾耿元合练

           Schostakovitch Vl Concerto No。1,很难,但拿下了,曾对大家的敬业精神很满意。      

    4.11. 上午,接受凤凰台电视采访

      4时,走台,与陈冰排练的门头沟谐和之声合唱团合乐。(退休老人、农民)

      7:30  国家大剧院演出,(音乐厅爆满,一票难求,观众热烈。)

             交响诗《雪里梅园》                                   徐振民

             小提琴协奏曲 No。1  (独奏:曾耿元)           肖斯塔科维奇

             交响诗篇《土楼回响》                                刘  

    4.12. 上午飞榕  下午 5时走台,与福建省歌舞剧院合唱团合乐

      7:30  福建大剧院演出“海西之声”慰问音乐会,(据说观众是空前热烈)

                  (可惜领导紧急开会未到)

              三坊七巷                                            张树平

              小提琴协奏曲 No。1  (独奏:曾耿元)           肖斯塔科维奇

              交响诗篇《土楼回响》                                刘  

    4.13.      下午 ‘走近交响乐’学生场,(学生嫌太短,“再长一倍就好了!”)

       7:30  为福建电力举行专场答谢音乐会   (观众非常热烈)

    4.14.  返回厦门   晚7时:高嵩排练 “魔笛”。拉赫曼尼诺夫钢协“第五”

    4.15.  高嵩排练柴五、拉五;

    4.16. 晚 7:30 厦门音乐岛·爱乐厅  厦大指挥研究生高嵩毕业音乐会(居然满场,热烈!)

             歌剧“魔笛”序曲                                     莫扎特

             帕格尼尼主题狂想曲   (独奏:陈扬)            拉赫曼尼诺夫

             第五交响曲                                       柴可夫斯基

  • 请大家看《大家》

    2010-04-20 10:33:42

    中央电视台第10套科教频道《大家》栏目播出
    《郑小瑛·生命的交响》
    时长:25:04
    首播时间:2010-04-10  22:10:00
    http://bugu.cntv.cn/life/humanities/dajia/classpage/video/20100410/100794.shtml
    《郑小瑛·和者日众》
    时长:25:39
    首播时间:2010-04-17  22:10:00
    http://bugu.cntv.cn/life/humanities/dajia/classpage/video/20100418/100024.shtml

  • “土楼”再度回响国家大剧院

    2010-04-15 10:09:46

    “土楼”再度回响国家大剧院
    文/图 林晓云


        “哟——嚯嚯哦”,一听到劳动号子,许多听众迅速直起身,目光射向西洋乐器济济一堂的舞台,嘴里念叨“哪呢”,试图寻找这么中国味的号子从何而来。4月11日晚,厦门爱乐乐团交响音乐会在北京国家大剧院音乐厅举行,京城观众吃惊时总爱直身看舞台,忍不住感叹一两秒。
        厦门爱乐乐团此次晋京,是受国家大剧院之邀参加第二届“中国交响乐之春”,他们的这场演出,是“春”中第一场在周末举行的音乐会。和2008年5月参加第一届“中国交响乐之春”时一样,此行“爱乐”又一次上演了乐团保留曲目交响诗篇《土楼回响》。作曲家刘湲这部约40分钟的作品,让观众时而纳闷,时而感叹。
        第二乐章“海上之舟”,81岁的闽西山歌王李天生老大爷穿着红装上台开了嗓,观众直身,找到了喊“号子”的高手。第三乐章“土楼夜话”,闽西艺人詹晶晶拿着新鲜树叶上了台,随意扯一片,就吹出了穿透力抵达每一个座位的清亮乐声。观众忍不住感叹“真树叶也能吹这么好啊”!听到第四乐章“硕斧开天”,一段锣声不断客家人耍龙舞狮的旋律,让观众再度直身听“新鲜”。
        “今年迎来《土楼回响》的十周年,今晚是这部作品第51次被完整地演出”,音乐会指挥、厦门爱乐乐团艺术总监郑小瑛告诉观众,“土楼”演到哪,最后一乐章的《客家之歌》就请哪里的合唱团来唱,去日本、加拿大、美国也如此。昨晚亮相的是北京市门头沟区和谐之声合唱团,成员中不乏农民和退休老人,许多人因此第一次踏入富丽堂皇的国家大剧院。
        音乐会结束后,观众反响热烈。澳洲的大提琴家马尔库斯·斯托克冲到后台,他说太太的父母是厦门人,自己第一次听到来自厦门的交响之声,“太精彩了”,他还向昨晚担任小提琴独奏的演奏家曾耿元发出邀请,希望促成其赴澳洲演出。
        有不少观众更是“老观众”——他们在2008年“爱乐”第一次进入国家大剧院演出时,就购票来听,昨晚第二次听,似乎更兴奋了。从《土楼回响》的末乐章起,满场观众就随乐声鼓掌,他们的热情一直到最后加演《歌唱祖国》,依旧没有消退。

           

  • 为“三八”100年南北飞奔

    2010-03-28 16:54:24

    为“三八”100年南北飞奔

        2月23日我应邀提前在福建大剧院执棒了特为国际妇女节100周年安排的庆祝音乐会,省妇联颁给了我“福建省三八红旗手标兵”的称号。3月初,市妇联又称我为“厦门时代女性”,我则继续为妇女节南北飞奔!

      3月5日晚我在音乐岛·爱乐厅欣赏了吕嘉棒下乐团演奏得绝佳的马勒第四,落实了第二天安排他们游永定土楼, 6日一早赴京,下午1:30在北交排练厅听到女钢琴家陈洁的 Ravel G大调,2-6时与北交排练。没想到他们竟没有奏过 Ravel,虽然有外援圆号和小号,基本稳住了阵脚,但也花了2个多小时才有了模样。嘎达梅林也有好几十年不碰了,两首古筝曲直到在国家大剧院开演前40分钟才有机会与相当即兴的独奏者匆匆合了一遍!因此,7日晚当我们最终赢得了特为国际妇女节100年准备的这场音乐会时,有演奏员激动地对我说:郑老师,只有一个排练,几乎全新的节目,真是奇迹!我则高兴地又见到了老友吴,她说:我是专为看你来的!

    晚上大剧院不管我的住,我就应杨靖的邀请,住到了她靠近通州的“乡间宅院”去了!宅院里有两栋两层的小楼,相当宽敞,别有风味!

          3月8日有人带我去认识一位催眠大师,可能我的 “唯物”性太强,难得的一次体验没有获得成功。 晚:参加英国大使馆的 妇女节 Party

         9日下午为国家机关干部做“音乐 女性成长”讲座,大家很感兴趣。 晚 20:35 飞哈尔滨,第二天看了已经早到两天的研究生高嵩排练“卖火柴的小女孩”,还行!不容易。当天赶到兆麟公园参观最后一天的冰雕和冰灯,的确好看,总算赶上了最后一眼!12日音乐会,市委和妇联领导热情而谦虚,“百年哈响”应当有更辉煌的前景。

        13日应刘克纪院长之邀去参观了离哈尔滨1个多小时的“俄罗斯风情园”,一栋栋站在冰天雪地里的小教堂和别墅,的确唤起了我对俄罗斯的亲切回忆。晚上飞行了五个小时才到厦门,我的祖国真是辽阔!稍息一天,赶快看邮件,处理各种事务,15日又开始了柏辽兹“幻想”交响曲的厦门排练。 

     

  • 被选为“厦门时代女性”感言

    2010-03-07 16:07:50

    被选为“厦门时代女性”感言

        3月5日,厦门市纪念“三八”国际妇女节100周年大会暨音画诗歌舞演出在市工人体育馆举行,并为十位“厦门时代女性”颁奖。
        作为新中国首位女指挥家,我被选为“厦门时代女性”。当天,我正在北京准备一场庆祝“三八节”的音乐会,未能到场领奖,领略大会盛况,颇为遗憾。
        在电话里我对厦门日报记者表示:“作为中国第一位女指挥家,我很幸福。我上学的时候,性别歧视少了,男女平等了,我才有机会学指挥。现代女性首先要自立自爱自强,不能过分依赖男性的认可,要努力实现自我价值。”
       
       厦门日报上对我的介绍:   
       ●郑小瑛
       新中国首位女指挥家
       厦门爱乐乐团艺术总监、首席指挥,新中国第一位女指挥家。她是第一位和多次登上国外歌剧院指挥台的中国指挥家。1998年她应邀来厦组建厦门爱乐乐团,如今乐团已成为厦门文化交流的“形象大使”。

  • 卖火柴的老奶奶

    2010-01-25 11:27:05

    卖火柴的老奶奶
    2010-01-24 厦门晚报 记者:林晓云 文/图


        如果有人好奇郑小瑛的业余爱好是什么,我就答,是朗诵。前晚,她运用嗓音的抑扬顿挫,收放自如,与厦门爱乐乐团几十位演奏员配合默契,音乐中讲述《卖火柴的小女孩》的故事。在那个时刻,你可能会忘记郑小瑛是一位指挥家——她更像是一位特会讲故事的奶奶。
        一直想,嗓子也是一件绝佳的乐器。用得好,这件乐器不亚于十指翻飞的钢琴家给人带来的余音绕梁。“嗓子乐器”经常被用来唱歌,也因此诞生了许多民间“金嗓子”。
        郑小瑛首创的“郑小瑛模式”,就是要将交响乐的讲解,穿插于音乐会乐曲间歇来告诉观众。这个习惯,十多年来已经让无数厦门人知道,郑老师有一副好嗓子,还有一流的表述力。至于朗诵,据说“卖火柴”缘起于上世纪80年代,那时作曲家黄安伦刚刚为北京舞蹈学校写出了同名芭蕾舞剧,郑小瑛是首演时的指挥。她很喜欢这部作品,认为此曲有助于普及交响乐。但是作为芭蕾舞剧音乐,其上演的机会不多,郑小瑛干脆把黄安伦的朗诵词初稿编写完整,让这个好故事的每一句,都与音乐能琴瑟和鸣。
        七八年前,就在厦门,也是和自己的学生陈冰合作,郑小瑛让陈冰站指挥台,自己跑到乐队中间,过了回朗诵者的瘾,第一次把《卖火柴的小女孩》,带给了厦门观众。连安徒生童话的朗诵者姚锡娟看到央视播放郑小瑛版的《卖火柴的小女孩》,都立刻感叹“一听到就离不开了,没想到朗诵这么好”。
        在交响乐里讲故事,做到每一句朗诵词,都预示下一句将要出现的音乐,需要两项功夫:一是懂音乐,能听得出正演奏着“狂风暴雨”,还是“温暖烛光”,必须让自己说出的每一句与音乐接得天衣无缝;二是懂朗诵,既然一整个乐队给你做协奏,“嗓子乐器”从普通话标准、穿透力、情感变化上都有要求。现场听郑小瑛几次帮可怜的卖火柴小女孩原音重现,单是喊“妈妈,妈妈……”就很见功力,在她的朗诵下,火柴的温暖感出现了,梦幻感也有了,那些冰雪,香喷喷的烤鹅,小女孩亲爱的妈妈……直到清晨教堂钟声响起来,故事已经结束,很多人还没缓过神来。
        一个好故事,一首好诗,很多时刻,是需要声音作为介质的。听过一场好的音乐与朗诵相结合的音乐会,或许有人会在回家后翻翻书,找出自己最爱的一段文字,大胆开口念。声波有了在空气中的延展、传递,就像卖火柴小女孩划亮的火柴,或许就让你看见了不一样的、更美好的世界。


     

  • 歌剧:抹不去的情结

    2010-01-20 10:32:15

    歌剧:抹不去的情结

     (2010.1.15.在中央歌剧院座谈会上的发言稿)

    我是歌剧院的老人,今年80岁了,虽然十几年前,由于不合理的文艺体制严重束缚了歌剧事业的发展,我不得不挥泪告别了我心爱的歌剧,但我依然关心着歌剧的发展,关心着我曾经与大家一起流过汗水,寄托过那么多期待的中央歌剧院。

    2009年9月,我的学生、中央歌剧院现任院长兼艺术总监俞峰,邀我回来指挥“中国歌剧精选音乐会”。我很高兴又一次回到了中央歌剧院的舞台上,我发现,剧院有了惊人的变化,合唱队的精气神,乐队的纪律性都有很大的提高。我在院墙上看到“中央歌剧院首届国际歌剧季”的海报,这可是我们过去想都不敢想的大事,如今终于做成了!

    中央歌剧院今天的进步和成就,离不开党和国家与时俱进的支持,希望政府能够继续加大对歌剧的扶持力度,让中国歌剧艺术院团拥有更好的发展机制、剧场条件,让歌剧院的演职员有动力,有活力,有创作和演出热情,有敬业精神。  

    也希望剧院不要忘记传统,一个剧院离不开本民族的保留剧目,它们是几代歌剧人共同努力的结晶,我们要珍惜传统,发扬传统。我没有想到剧院能够克服重重困难复排上演了具有里程碑意义的歌剧《白毛女》,我希望在继续排演好《白毛女》的基础上,对剧院的其他保留剧目和曾经抓过的剧目也要做一些梳理,包括完善它们的乐谱,传承它们的演唱风格等等。同时期盼剧院不断增添中国歌剧的新剧目,并在此过程中,大大锻炼年轻一代的歌剧工作者,促使他们尽快成熟。

    但是,我认为中国歌剧还是应当三条腿走路!第一条,中国原创歌剧,第二条西方经典原著歌剧,无论是引进外国剧团、中外合作、还是全由中国剧院推出,都能使中国歌剧表演艺术登上国际评比台,使中国观众也能享受到美妙世界的优秀文化品种,并能零距离地为我国的艺术家们提供‘洋为中用’的样板。

    第三条,是近20年来被人忽略了的西方经典歌剧的中文版。我认为外国歌剧要被广大中国观众接受,也必须经由所谓“翻译歌剧”的桥梁。  就像外国文学名著必须经由翻译家的努力才能被国人了解其价值一样,

        顺手翻阅国家大剧院2009歌剧节的预告,4,5,6月的2个半月间有中外9个歌剧团9部歌剧的31场演出,这的确是一个近年难得的记录;其中外国经典7部,平均每部只上演4场。我听说,《卡门》的票房是最好的,是不是由于它是唯一用中文演唱的?

    再翻阅一下中央歌剧院80年代用中文演唱的几个记录:1980年1-5月,刚从“废墟”上挣扎着站立起来的中央歌剧院就在京、津、沪、杭地区接连演出《茶花女》60余场,其中我自己就在天津第一文化宫里,40天连续指挥了39场,(当然,人们刚从“文化饥渴”中解脱出来也是一个客观原因),歌剧《卡门》自1982年元旦首演到1988的六年后,也在香港庆祝了它的第 100场。

    这些记录说明外国歌剧在中国也曾经火过,甚至使外国同行们羡慕万分,他们说:中国音乐家真幸福,你们拥有这么多歌剧听众!

    可惜好景不长,随着港台流行音乐涌入大陆,人们娱乐观的转变,歌剧停摆了,记得1990年只演出了6场《卡门》,使得希望能有效率地活着的我,不得不离开了歌剧。我远远地看到一批批青年演员出国碰运气,留下的为国外请来的二流主角做“B角”,合唱与乐队成为境外歌剧团体演出的“班底”,渐渐地,在 “与国际接轨”的追求中,用原文演唱也成为业内追求的目标了,有实力的演员们或许也因此期待着能被某位外国经理人看中而一步跨到国际舞台上去的机会。还有人想到广大听众的需要吗?你在台上唱各国原文,不仅台下听不懂,台上又有几个是逐字逐句明白的?群众更不傻,你们都没想让我们懂,我又何必来为你捧场?于是,经典歌剧的演出也不得不沦为只能演3、4场就得赶紧收兵的尴尬境地,最懂得欣赏音乐戏剧的中国人,再次远离了歌剧。我离开了北京才明白,原来现在的歌剧只属于北京和上海的一小撮人,基本上不在中国人民的生活之中。

    11年来,我应邀在厦门组建了一个不占国家编制的,“民办公助”性质的“厦门爱乐乐团”。由于可以按艺术规律来建设了,尽管是在一块交响乐的处女地上拓荒,这个乐团发展迅速而健康,已经成为厦门市民公认的一张城市名片。.最近又被“科学发展观”重新唤醒的我的歌剧情结,使我在考虑有没有可能再为热爱看戏的我国听众尽一份力量,比如,以民营方式建立一个为全国歌剧复兴培养后备表演队伍的中心。可以我们的乐团为基座,整合已经在国际上取得歌剧成就的我国指挥家、歌唱家、导演等师资资源,与厦门大学联手举办一个“歌剧研究院”,来个三条腿走路:研究、传承我国民族歌剧,学习西方经典歌剧和推广中文翻译歌剧;在指挥、导演和专家的指导下,将已经在音乐学院本科掌握了专业知识的歌唱演员,青年指挥、青年学者,通过学习10来部中外歌剧的演唱,以及在交响乐团伴奏下举行歌剧音乐会表演,或把歌剧知识送进高校校园的实践,为我们的歌剧院输送有综合艺术理念的,能够在中外经典歌剧中担任角色的职业歌剧演员或业界人士,他们可以获得艺术硕士学位。同时,也举办“歌剧中心”,帮助各省市现有的歌剧队伍掌握高效率地,科学地排演民族歌剧和翻译歌剧的方法,激活各地人才济济却又几近瘫痪的歌剧院,以推动中国“大众”歌剧事业的遍地开花。

        歌剧,这个音乐领域里的重工业,如果失去广大观众,就像鱼儿离开了水,是无法存活的,我愿意在有生之年,为中国歌剧事业的普遍复兴,为培养我国歌剧事业的后备力量,再尽一点努力,当然,也期待着领导和政府对民营文化团体有更多政策上的支持和指导。

    衷心感谢李长春同志能在百忙之中来到中央歌剧院,来关心歌剧

  • 又做了一次“空中飞人”

    2010-01-20 10:28:09

    又做了一次“空中飞人”

        1月13日,因俞峰邀请,待命赴京的我,终于接到了通知;

        1月14日上午,为第二天的音乐会提前进行了了最后一次排练;

        下午,乘CA1834 15:30 飞京,住港澳中心,赶紧去慰问了因脚伤卧床的唐敏南;

    1月15日9时  在中央歌剧院大排练厅,临时应俞峰的安排,为李长春副总理挥了Turandot 的终曲作为欢迎曲。李对我一见如故,对大家说,他还记得22年前在意大利曾与我同住一个酒店,我还向他进言道:政府应当支持歌剧、交响乐,而对流行音乐课以重税!他说:那时我也没有想到今天会来管文化啊!

        接着是在三楼留影、听迪里拜尔试唱即将排演的歌剧《热瓦普之恋》、参观了院史陈列,又到五楼进行座谈。文化部蔡武部长主持,副部长王文章、赵少华和部属各单位的领导列席。俞峰做了精彩的汇报:他大刀阔斧地改革了歌剧院的用人机制,改革了生产流程,开始了国际歌剧季,实行了营销定额的奖惩制度,还争取到了剧场,2009年演出了127场,收入2500万,上上下下增加了收入,都拥护他和柏玉华书记,我真钦佩他,由衷地为他高兴。我作为老艺术家谈了自己的心愿,演员代表王霞向领导的关怀致了谢。

         然后李长春副总理做了重要指示。他肯定了歌剧院有贡献、有创新,干群的精神状态也好,两次起立向大家鞠躬表示感谢!他强调指出17大已将文化建设提升为与政治建设、经济建设、社会建设同等重要的四大建设之一,还提醒大家注意“兴起社会主义文化建设新高潮”的提法。他也向大家提出要求,大意是要始终坚持“两为”方向,弘扬主旋律,提倡多样化;大力推进体制、机制的改进创新,包括国家扶持、转换机制、面向市场和增进活力等内容;呼吁大力推动精品的创作,要有中国特色、国际水平,他赞成郑谈到的要搞中国原创歌剧、要引进西方的,也要搞翻译歌剧;增强中国文化的国际影响力,加大人才培养的力度,尊重人才、尊重知识、尊重劳动和尊重创造。。。。。当说到中央歌剧院应当成为国际著名、国家一流的“国家队”,担负着示范、带头的骨干作用,犹如西方的“皇家歌剧院”时,引发了现场长时间的热烈掌声。

        1月15日12:30 我匆匆赶向机场,途中司机小管说:您当年的事我们都看在眼里,您那时是没权啊!您这学生真领着干活啊!大家的收入也增加了不少啊!

         晚六时回到厦门家中,7:30 开始执棒厦门爱乐乐团的周末交响:仲夏夜之梦、塔索、莫斯科河上的黎明和图画展览会。

         ——我又做了一次“空中飞人”:26小时之内飞到北京,发完言,飞回来,还执棒了一场音乐会。

                   

  • 迟到的“艺术总监”聘书(2009-12-07 00:49:10)标签:杂谈

    2009-12-08 17:04:00

    迟到的“艺术总监”聘书

     2009126 中国第一个“民办公助”性质的厦门爱乐乐团理事会终于成立!

    被福建省委组织部慎重批准兼任乐团理事长的厦门市副市长潘世建终于也被到会的全体25位理事拥戴为理事长!

    全体通过了理事长提名的8位副理事长!

    乐团创始人原厦门市政协主席蔡望怀被全体理事拥戴为乐团荣誉理事长!

    11年后,我于得到了一份由乐团理事长签署的,聘我为乐团“艺术总监”的正式聘书。而在这之前,我与厦门只有“君子协定”,或者由我的部下乐团扩大团务会议商量着给我的一纸‘续聘决定’。市委宣传部洪部长说,今天的这份聘书代表的是厦门人民的心!。。。。。我热泪盈眶了!

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